Phèdre Opposition Baroque

protagonistes ramènent le spectateur à la réalité, en contraste avec Néron et son univers qui s'écroule au sens propre. Jeanne BAURET Analyse précise de la mise en scène qui sera utile à tous ! seconde partie créative, mais proposant une version plus baroque de la pièce. Néron. 3 «C'est ici un monstre naissant », dit Racine dans sa Préface. Relevez les différentes étapes de cette «naissance» dans des scènes précises Dans "Britannicus", alors que Néron est endormit la pièce débute par une scène d'exposition

distinction : Molière a écrit des comédies célèbres (l'Avare, le Bourgeois Gentilhomme, le Misanthrope, Dom Juan, le Malade imaginaire, etc.) ; Corneille et Racine, des tragédies non moins fameuses (par exemple, le Cid, pour le premier, Phèdre, pour le second). • Le théâtre baroque, lui, n'hésitait pas à mélanger dans une même pièce le comique et le tragique. C'est ce qui s'est fait à nouveau, à l'époque romantique, époque à laquelle Victor Hugo a créé le drame. Au xxe siècle, Antonin Artaud a appelé de

de ce redéploiement dans un temps cognitif et dans un espace hiérarchisé n’est pas mince. L’esthétique « baroque » est ici utilisée mais mise en dérision, renvoyée à sa platitude, à sa profusion, à un régime illogique de juxtaposition, puis elle est réordonnée par l’économie de la vision à d’autres principes plus simples d’intelligibilité. Prise du point de vue du contenu, la pièce est baroque (récits, outrances, changements de lieux, étirement du temps). Prise du point de vue de sa mise en perspective

violente. Elle est donc dans le fond très peu comique, mais le traitement théâtrale la rend comique (caricatures des personnages). L’enjeu réel reste la séduction de Charlotte par de fausses promesses. Certains aspects de la scène (vie en société, opposition des sexes, des classes et des langages sous des dehors comiques) dépendent de la mise en scène. Plan pour un commentaire composé. - 1 • Un paysan en colère (graduée, généralisée et réfutation du droit du seigneur). • Le mépris du seigneur (physique

dignes d’être imités mais surtout ceux qui par la suite ont développé des connaissances de ces derniers. De ce fait, le terme a été utilisé pour la première fois par Stendhal en 1817 pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l'art antique par opposition aux œuvres romantiques. Alors que dans l’histoire de la littérature française, on l’emploi pour désigner la production littéraire des années 1660à 1685. En effet, Le terme a une définition esthétique mais aussi historique, puisqu’en France l’époque

L’illusion comique, 1636). En réaction à la sensibilité baroque, le classicisme érige en valeurs la simplicité, l’équilibre, le respect des règles imitées de l’Antiquité. La tragédie (CORNEILLE, RACINE) se fixe des règles strictes ; MOLIÈRE critique les artifices des précieux au nom du naturel ; LA FONTAINE (Fables, 166893), BOILEAU (Art Poétique, 1674), LA BRUYÈRE (Les Caractères, 1688), s’inspirent d’auteurs grecs et latins. L’esthétique baroque (1580-1650) L’époque classique (1650-1700) Révisions

Elmire fait sortir Tartuffe pour ne pas lui céder. Les grandes figures du théâtre classique (p180) ~ Pierre Corneille Ses premières œuvres (1630-1637), comédies (Le Menteur) ou tragi-comédies (Le Cid, L'Illusion comique) montrent son goût baroque pour le mélange des genres et les effets spectaculaires. Même si, avec ses dix-sept tragédies régulières (Horace, Cinna, Polyeucte), il devient, à partir de 1640, le 'modèle des écrivains de son époque, il a une conception souple des règles classiques

comportements odieux, par sa déchéance) Poème n°29, dans l partie « Spleen et idéal » Thème du poème = Charogne, cadavre, laid, repoussant, comme sujet de la poésie Thème du memento mori (souviens-toi que tu vas mourir) qui est un thème de la poésie baroque, beaucoup lue par Baudelaire dans sa jeunesse. (ex Théophile de Viau, début XVIIe , condamné à mort pour libertinage). Poésie provocatrice et moderne, renouvellement du memento mori Alchimie de la boue en or = Transformer la laideur en beauté

convoquent le sonnet pour exprimer la nostalgie mais aussi livre une satire de la cour romaine. Le 17éme siècle : Le Baroque : A l'origine, le terme « baroque » vient du portugais « barroco » (1563) qui désigne en joaillerie une perle irrégulière. Très rapidement le sens figuré d'étrange, de bizarre voire de choquant entre en usage. Après la Seconde Guerre mondiale, on parle de mouvement baroque pour désigner la littérature sous les règnes d'Henri 4 et de Louis 13. Cela se caractérise par une exubérance

fondement de la littérature courtoise B/ L’allégorie amoureuse III ) La Renaissance de l’amour A/ La renaissance de la poésie 1° Le poème d’amour 2° L’amour selon les poètes de la Pléiade B/ L’amour Baroque 1° L’amour précieux 2° L’amour entre libertinage et poésie C/ L’amour : sujet de base du théâtre classique 1° Une vision pessimiste de l’amour 2° Les mœurs amoureuses dans la comédie IV