Phèdre Scène Importante

Louisa CLAIRE 1°DDissertation Jean Luc LagarceJuste la fin du monde  est une pièce de théâtre qui a été écrite par Jean Luc Lagarce à Berlin en 1990, dans le cadre d'une bourse Léonard de Vinci, alors qu'il se savait atteint du sida. La pièce raconte l'absence du fils et son retour dans sa famille, qui engendre une crise familiale. Dans ses premiers ouvrages

prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d'Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes, l'action culminant généralement au quatrième . Une scène : Partie d'un acte ou d'un tableau au cours de laquelle le plateau est occupé par les mêmes personnages. Un tableau : Partie d'un acte caractérisée par un changement

COMMENTAIRE PHEDRE : Racine Phèdre Acte I scène 3 Introduction : 1)Dans son œuvre, Racine privilégie la mythologie grecque 2)résumé de l’histoire de Phèdre et situation du passage : Oenone par ses supplications vient d'amener sa souveraine, Phèdre, à avouer la cause du mal dont elle dépérit : elle apprend ainsi, avec le spectateur que cette dernière aime le fils de son époux Thésée, Hippolyte qu'il a eu de la reine des Amazones, Antiope.3)problématique : quelles parts de fatalité, de désir

Séquence 2, séance 4 : Des passions dévastatrices : Texte : Racine, Phèdre, IV, 6, 1677. Éléments pour l'introduction : - Amorce : L'amour impossible comme Roméo et Juliette ou les personnages tragiques se trouvent face à des forces qui les dépassent (la société avec « Titus et Bérénice »). - Présentation de l’œuvre : L'intrigue de Phèdre est l'histoire du personnage éponyme qui tombe amoureuse d'Hippolyte, le fils de son époux Thésée. Il s'agit d'un sentiment incestueux, si bien qu'elle

médecin qui affirme que « ces habits leur donnaient de l’esprit ». On peut donc remarquer que les costumes des personnages et le déguisement prennent une place importante. En effet le théatre à l'italienne accorde une grande importance à la scénographie. Des décors peint en perspective sur une toile sont accrochés au fond de la scène pour donné une impression de profondeur. On a de ce fait un trompe l'oeil et cela donne une impression de réel. Molière et Corneille ont fait appelle a ce type de

pièce de théâtre ne nécessite pas forcément d’un metteur en scène car il peut être remplacé par l’auteur de la pièce. Le métier de metteur en scène ne s’est développé qu’au XIXème siècle et auparavant la la représentation était mise en place par l’auteur ou le personnage principal de la pièce. Cela permettait à l’auteur de représenter la pièce comme il l’avait imaginé et de laisser libre court à son imagination. Lorsque l’auteur mettait en scène la pièce, il ne pouvait pas y avoir de déformation du texte

véritable dépendance entre le texte et la mise en scène. C'est ce terme d' « incomplétude » qui doit être interrogé : on doit se demander dans quelle mesure le texte théâtral exige une mise en scène pour pouvoir être considéré comme complet, quelle est la valeur du texte « nu » qui est pourtant ce que nous avons le plus souvent à disposition ? Et autrement, comment un texte pourrait-il avoir une valeur littéraire à la fois sans et avec une mise en scène ? Quelle est la nature de ce texte ? Le texte

fusionner les deux seules troupes parisiennes de l'époque, la troupe de l'Hôtel Guénégaud[->5] et celle de l'Hôtel de Bourgogne[->6]. Le 25 août[->7], les comédiens s'étaient déjà réunis pour donner leur première représentation commune, composée de Phèdre[->8] (Racine[->9]) et des Carrosses d'Orléans (La Chapelle[->10]). L'acte royal leur accorde le monopole de jouer à Paris, que les Comédiens-français défendront jalousement au cours du XVIIIe siècle[->11], notamment contre les Comédiens-italiens[->12]

COURS PLAN DU COURS I. Contexte historique en bref II. Petite histoire du théâtre : Contexte/ Classicisme III. Mouvements litéraires et artistiques : Baroqure et classicisme IV. L’art d’analyser un texte théâtral V. La question de la mise en scène VI. Le vocabulaire du théâtre VII. Corpus : VIII. Œuvre cursive : Corneille, La Place royale IX. Documents complémentaires : X. Petit quiz sur le théâtre XI. Histoire des arts : XII. Méthodologie : le corpus/ L’écriture d’invention

occasionnellement en prose qui vise à donner de façon plaisante une leçon de vie. Elle se caractérise souvent par la mise en scène d'animaux qui parlent mais peut également mettre en scène d’autres entités ou des êtres humains. Une morale est généralement exprimée à la fin ou au début de la fable quand elle n’est pas implicite, le lecteur devant la dégager lui-même. Pour Phèdre, le fabuliste latin, « Le mérite de la fable est double : elle suscite le rire et donne une leçon de prudence1. » Cette portée