Phèdre Scène Importante

LES CLÉS DU SUJET Comprendre le sujet Le sujet comporte une seule question. Vous devez analyser tous les mots importants du sujet. Trouvez l'objet d'étude : « théâtre », « spectateur » le théâtre, texte et représentation. Cherchez sous quel angle précis vous devez aborder ce thème : « illusion », « vérité ». Il s'agit du rapport du théâtre avec la réalité, de l'artifice et de la vérité. Reformulez la question avec vos propres mots, en variant les termes interrogatifs

traditionnellement ornée de fauteuils en velours rouge. Le spectateur lui-même s’habille pour sortir, les acteurs eux-mêmes déguisés avec soin viennent dérouler un spectacle vivant sous les yeux du public. Sur la scène, des costumes, des fards, des lumières, des décors et de la musique forment la mise en scène, autrement dit participent du divertissement. Du théâtre de foire au Moyen-Age au café-théâtre d’aujourd’hui en passant par tous les spectacles de rue au XVIIème, le théâtre est divertissant parce qu’il

[[Fichier:Alexandre Cabanel - Phèdre.jpg|thumb|[[Phèdre]] par [[Alexandre Cabanel]].]] La '''tragédie''' est un genre [[théâtre|théâtral]] dont l’origine remonte au [[théâtre grec antique]]. On l’oppose à la [[comédie]] au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié ». '''Autre définition''' : Œuvre dramatique (surtout en vers), représentant

Séquence 5 : Les fables Objectifs : les caractéristiques de la fable Les origines des fables classiques Divertir pour instruire La mise en scène de la fable Expliquer et argumenter Objectifs langue : Revoir les valeurs du présent et les temps du récit au passé. Découvrir les reprises nominales. ➢ Pour entrer dans la séquence : planche de Gotlib où les élèves doivent différencier les différents

le héros ne peut malheureusement pas échapper les forces divines et cela mène toujours à sa mort. Dans la pièce de théâtre Phèdre de Jean Racine, Hippolyte va être victime de ce maléfice. Dans l’Acte V, Scène VI, Théramène va raconter à Thésée la mort héroïque d’Hippolyte face à un monstre marin convoqué par Neptune. L’héroïsme d’Hippolyte qui est représenté dans cette scène ainsi que son impuissance face aux dieux seront dépeints à travers d’exemples concrets. Premièrement, dans la tirade de Théramène

et le mime. Il n'est ni un théâtre de l’imitation, ni un théâtre de représentation, mais un théâtre du jeu. La politique et les allusions à la vie réelle n’y ont pas leur place. 2) Le Moyen-Âge en France En France, le théâtre est un art important pendant tout le Moyen-Âge. Il est illustré par des genres souvent reliés à un ton comique ou solennel, et un registre religieux ou profane : * Le théâtre dit « religieux » regroupe les drames liturgiques, les Miracles et les Mystères.

: Qu’apporte l’acteur au texte théâtral ? Question d’observation : Comment remarque-on que ces scènes sont des scènes d’exposition ? Le corpus est composé de trois textes théâtraux : la scène 1 de l’acte I Le Malade Imaginaire de Molière, la scène 1 de l’Ile des esclaves de Marivaux et la scène d’ouverture d’Art de Yasmina Reza. Les scènes d’exposition correspondent à l’incipit dans les romans. Elle présente, l’intrigue, le contexte, les décors de la pièce, les costumes des personnages

donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire, les portraits

SOUS LE SIGNE DE PHEDRESOUS LE SIGNE DE PHÈDRE La Belle Madame Le Vassart et La Curée Les recherches actuelles de la théorie littéraire mettent en évidence que l'intertextualité n'est pas seulement la fonction, mais plutôt le mode d'être du texte littéraire. Cela veut dire qu'il est toujours précédé et suivi d'autres textes, qu'il se trouve dans une situation intertextuelle. Ce qui importe donc le plus, c'est le statut textuel de l'œuvre littéraire se proposant au travail interprétatif du

une distance entre les personnages et leurs proches, distance certainement dû au changement du personnage. En effet, à travers l’œuvre « Amant » de Marguerite Duras, le portrait d’une passionnée d’écriture est dressée. Celle-ci, donne une place importante à l’écriture dans sa vie d’adolescente, ce qui conduisit à une distance entre elle et sa mère. Cette distance est représentée à travers l’emploi des substantifs « Madame la directrice » et « la mère », afin de faire référence à sa mère, au lieu