Phèdre Scène Importante

Racine est quantitativement peu importante si on la compare aux 33 pièces de Corneille et aux 34 de Molière. Il n’a écrit quant à lui que 12 pièces, 9 tragédies profanes, une comédie (les Plaideurs) et deux tragédies sacrées Esther et Athalie. Autre particularité, Athalie, ainsi qu’Esther écrite et jouée deux ans auparavant, est une des deux pièces qui marquent le retour de Racine à la scène après une période de 12 ans de silence. En effet après l’Echec de Phèdre aux premiers jours de l’année 1677

souvent par couple d’opposés : la colère, le calme, la haine, l’amitié, la crainte, la confiance, la honte, l’impudence, l’obligeance, la pitié, l’indignation, l’envie, l’émulation et le mépris. Le développement des passions comprend trois moments importants : les conditions favorables ou non qui nous portent à telle ou telle passion, c’est-à-dire l’habitus, les personnes contre lesquelles on éprouve telle ou telle passion, et enfin, les sujets qui peuvent nous faire les éprouver : Voir Aristote, Poétique

été condamné à mort par son ancien précepteur Cimourdin. Le roman parle d’une année terrible 1793 .La terreur sévit en France. Hugo a choisi le point de vue externe qui a un but spectaculaire et renforce la dimension spectaculaire. Une vision de la scène très contrastée. Hugo confère à son personnage une héroïque pour en faire un martyre. Gauvain représente l’aspect lumineux de la révolution : l’espérance. Cimourdain représente le danger excessif de la révolution :l’ombre. Gauvain est un héros

La fontaine, fables Afin que sa morale soit bien perçu il met en scène un schéma narratif convainquant Nous avons affaire à ses mots mais pas a lui. Il met en scène un discours et polémique (8 ET9). VERS 10, on prete pas attention a ses paroles, ils préfèrent s’intéresser à des disputes d’enfant plutôt que de l’écoute Son approche est mauvaise car c’est pour cela que les athéniens ne l’écoutaient pas et il changea son approche explicité par un oxymore. Alors il décida de les distraire

de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire,

cérémonies en l’honneur des dieux (rites festifs en l'honneur de Dionysos les dithyrambes), des cérémonies funéraires et des cultes des héros. La tragédie aurait emprunté à ces cérémonies le langage symbolique (verbal et gestuel) qu'elles mettaient en scène, pour créer une nouvelle sorte de représentation dont l'objet n'est plus le divin, mais l'humain. C'est par l’alliance des acteurs aux chœurs, et les malheurs survenus à de grands personnages que la tragédie s’est constituée. Elle a pris à l'épopée

Racine est d’abord le rival de Corneille, celui qui va en quelque sorte prendre sa place sur la scène du théâtre français. Beaucoup de choses vont ê soulignées dans leur rapport pour les opposer : * Corneille = vertu romaine (Ms Nicomède c’est en Bithynie, Rodogune c’est en Syrie, Le Cid en Espagne médiévale, Médée en Grèce) * Racine = lyrisme de la poésie grecque (= Phèdre, Bajazet -> on est dans le mythe, ça n’a rien de grec) Méfions-nous des stéréotypes ! Britannicus = pièce qui

parole ». Si l’on se réfère à l’étymologie, le théâtre, du grec Theatron, regarder, contempler, désigne à l’origine un lieu d’où le public observe un spectacle. Cette désignation s’étend à la Renaissance à l’ensemble de l’édifice du spectacle (scène comprise) ainsi qu’à l’art dramatique (du grec drama, « mouvement »). Ce n’est finalement qu’après la période du théâtre classique que le terme désigne aussi la littérature écrite spécialement pour la représentation théâtrale. De plus, la parole

Ces organisations sont "fondées" par de grands aristocrates. Ils se développent initialement en Provence et à Paris. Pour y accéder, on doit avoir une noblesse de sang et une "noblesse de l'âme". Les femmes y sont actives. Les œuvres les plus importantes sont la "chambre bleue" de Catherine de Rambouillet et celui de Madeleine de Scudéry. On y discute dans un langage très appliqué, on y parle de littérature, on y écrit et lit des poèmes, presque tous sur l'amour, et on y lit des extraits d'œuvres

Pour lui l'élément important, c'est l'auditoire. Il considère que la rhétorique est l'art de jouer avec les sentiments de l'auditoire. De recourir au Patos, la passion. La passion c'est ce qui fait, souffrir. Ca nous isole du monde. Jouer avec les peurs, les angoisses, les fantasmes de la foule. Le grand amour du rhéteur, c'est la connaissance de son auditoire : idées de la société, comportement de la foule, capacité à réagir, et donc a manipuler cette foule. Le Gorgias, Phèdre. Platon condamne