Picasso Et Le Primitivisme

soviétique y est analysée de plus près, mais toujours avec les œillères de l’engagement communiste. On ne peut que constater le schématisme extrême et la mauvaise foi de Breton dans son commentaire (cf. les remarques sur la présence de Matisse et Picasso dans Les Lettres françaises et surtout celles de la fin avec l’apostrophe aux deux peintres) : Ils ne peuvent aucunement se dissimuler que la parodie d’art (comme on dit parodie de justice) qui seule a l’agrément de Moscou, est la négation impérieuse

spectateurs à voir ce que les films vont leur proposer II - DES L’ORIGINE, COEXISTE DIFFERENTES PERCEPTIONS DU CINEMA 1 - Le 7ème art Terme inventé par Riccioto Canudo, italien, mort en 1923 à Paris. Il s’installe en 1902 à Paris. Des artistes comme Picasso, Apollinaire, Ravel, Stravinsky, qui sont des amis de Canudo, qui les invitent à ses soirées. Il utilise pour la 1ère fois l’expression du 7ème art en 1919. 6 arts sont alors présent : architecture, musique, peinture, sculpture, poésie, danse.

jours), où il pratiquera aussi la gravure sur bois et où il trouvera dans les rites et traditions locales un contexte favorable à sa quête spirituelle et à sa volonté d’un art « régénéré ». Gauguin est d’une certaine manière un précurseur du « primitivisme », et il a beaucoup influencé les Nabis et, plus tard, le fauvisme. Cf. Paul Gauguin, La Vision après le sermon (Jacob luttant avec l’ange), 1888. Huile sur toile. 73 x 92,7 cm. The National Galleries of Scotland, Edimbourg. . Bonnard et les

a un événement que je crois être le plus important de toute l’Amérique : c’est l’événement mexicain. Dans tous les pays d’Amérique, on aspire à connaître les « grands maîtres du Mexique en même temps que l’œuvre, aujourd’hui, de Mondrian, Klee, Picasso, les peintres les plus connus de la jeunesse qui voyage en Europe pour les connaître mieux ». En passant, M. Oribe note qu’au Brésil on trouve des peintres de fresque exprimant « les mouvements collectifs des peuples, la conquête, l’exploitation »

moins caricatural mais l’homme noir reste encore lointain et mystérieux. On pense à la célèbre nouvelle de Maupassant, Boitelle. Ce sont les premières décennies du xxe siècle qui voient l’éveil de la conscience noire, notamment grâce à l’art nègre. Picasso, Matisse, Braque y trouvent une source d’inspiration et d’admiration d’où naîtra le cubisme. Des poètes noirs vont donc se faire entendre et revendiquer leur couleur, leur passé, leur culture. Le professeur prendra donc bien soin de contextualiser

conditions d’une involution humaine, il en résultera une augmentation du désordre et de l’infortune générale. Le Forum humaniste ne peut perdre de vue la ligne directrice de la diversité. Il ne peut étudier les différentes cultures dans l’optique d’un “primitivisme zoologique” qui considère la culture sur laquelle on est assis comme le sommet d’une évolution devant être imitée par les autres. Il sera beaucoup plus important de comprendre que toutes les cultures apportent leur contribution à la grande construction

se sont découvert d'harmonie grinçante, immédiate, nécessaire. Au moment où A. Stieglitz photographie les angles sous-estimés du quotidien que fuient les expatriés, Williams, égal émule des reconstructions du réel proposées par Duchamp, Braque et Picasso (l'« Armory Show » introduit Cézanne, fauves et cubistes aux États-Unis en 1913), s'engage dans une voie semblable en poésie, proposant les reflets de sa petite « brouette rouge » entourée de poulets blancs pour aune des valeurs et des instants. Son