Picasso Et Le Primitivisme

perdure dans l'usage courant. Mais, depuis les années 1950, il est de plus en plus question d'un art "tribal". En 1984, l'exposition qui a connu le plus grand succès au musée d'Art moderne de New York, préparée par William Rubin, était intitulée "Le primitivisme au XXe siècle. Affinités entre l'art tribal et l'art moderne". Le mot "tribal", précise William Rubin dans une note du catalogue, a été proposé pour éviter "primitif". Bien qu'insatisfaisant, il sert à distinguer un art apparu en tant que "corollaire

moderne Cubisme Picasso : des formes inédites Le cubisme est un mouvement qui naît avec le tableau de Pablo Picasso « Les Demoiselles d’Avignon » (New York, MOMA), terminé en 1907. En cherchant à résoudre le problème du clair-obscur, Picasso remplace les zones d’ombres par des grandes lignes parallèles. Ces innovations, qui allaient à l’encontre de toutes les conventions académiques du XXe siècle naissant, ont ému de nombreux contemporains du peintre. Durant l’hiver 1907-1908, Braque, qui avait

est le grand témoin du siècle et l’un des principaux artistes de l’histoire de l’art moderne. Chagall est l'un des plus célèbres artistes installés en France au XXe siècle avec Pablo Picasso. Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste. A partir des années 60, Chagall a diversifié ses créations artistiques en

paysage d’Espagne 2004 [pic] Picasso, Trois musiciens (1921) cubisme [pic] Salvador Dalí, Persistance de la mémoire, 1931. Surréalisme Marcel Duchamp L.H.O.O.Q. 1919 Jean Arp Rectangles selon les lois du hasard 1916 Raoul Hausmann ABCD 1923-1924 Kurt Schwitters (Assemblage sans nom) 1920-1922 Max Ernst Le Rossignol chinois 1920 Francis Picabia Parade amoureuse 1917 Marc Legris Paysage d’Espagne 2004 Picasso Trois musiciens 1921 Salvador

nomades et de primitivisme qui contraste avec la société d'aujourd'hui basée sur le sédentarisme. Ceci est visible dans l'utilisation des mots « petits » et « mamelles pendantes ». Aussi, on peut voir dans ces personnes, l'image de la connaissance, car les bohémiens sont réputés pour avoir des dons de voyance. Ce don est mis en valeur dans le texte par « l'empire familier des ténèbres futures ». Leur proximité avec la nature peut être interprétée comme étant le fait de leur primitivisme ou alors comme

province de Santander : grottes préhistoriques ornées de peintures rupestres, découvertes en 1879, datées du magdalénien moyen) jusqu’à l’arrivée de L’Art Nègre dans la première décennie du XX° siècle et du Mouvement Muraliste, qui ont exploré le Primitivisme. Mais les mouvements de l’art font entrer ce processus de “dégradation” à part entière (“sgraffignare” signifiant “escamoter” en italien) dans le champ de la création artistique. Aussi la recherche scientifique d’une entrée dans l’histoire de

orleansMBA_visites_3.doc 1 MUSÉE DES BEAUX-ARTS D’ORLÉANS SERVICE CULTUREL ET PÉDAGOGIQUE Niveaux conseillés : cycles 2 et 3 de l’école primaire, collèges et lycées La nature morte du XVIe siècle au XX e siècle Le terme de "nature morte" est donné aux tableaux qui représentent des objets et des choses inanimées telles les fleurs, fruits, légumes, gibiers ou poissons. Jusqu’au 17e siècle, on parle de "nature reposée", de "choses mortes et sans mouvement", de "vie immobile"

rupture avec l’académisme. Ramassé, puissant, désarmé, entre deux nymphes insaisissables, Nijinski interprète en fait son propre personnage. Il ne s’engage pas avec moins de violence dans Le Sacre du printemps , réglant sa danse en rêvant à un primitivisme dont bien des artistes partageaient le goût dans la Russie de 1910 autour du peintre Kazimir Malevitch. Le scandale du Sacre n’est pas simplement musical. La chorégraphie y apparaît comme une sauvage « danse de Caraïbes, de Canaques... » On y rampe

Portrait de femme Alberto Giacometti 1965 – huile sur toile Pour en terminer provisoirement sur la figuration, il faut ajouter quelques mots sur Pablo Picasso. Nous avons souvent entendu dire que ses œuvres ne ressemblaient à rien (serait-il abstrait ?)… Pourtant, même s’il a été tenté par l’abstraction (sa période cubiste de 1912), Picasso s’est affirmé tout au long de sa vie comme un artiste foncièrement figuratif. Il suffit de se pencher sur son œuvre. 8 En fait, chaque peintre (ou sculpteur

l’abstrait. A la même époque apparaît au autre artiste. Paul Gauguin (1848-1903) exprime un esprit fort qui veut revenir à l’authenticité qui n’aurait pas de référence, ou si il y en a elles sont très lointaines. On le dit entre synthétisme et primitivisme. Il est né au Pérou, et il se sent déstabilisé surtout par la notion de la vie civilisée par le travail et la famille. Durant toute sa vie il sera inspiré par l’ailleurs. Son premier ailleurs il va le trouvé en France en Bretagne, c’est une