Picasso Et Le Primitivisme

prédilection de sa création picturale. Les cubistes y verront le genre le mieux adapté pour rendre, en peinture, la question de la représentation de l’espace. Déjà en 1912 avec sa révolutionnaire Nature morte à la chaise cannée (voir ci-dessus), Picasso introduit dans le tableau un bout de toile cirée pour le cannage et une corde pour matérialiser l’ovale du cadre. Des éléments prélevés au réel remplacent donc, par endroits, la représentation et dialoguent avec les parties peintes. L’objet ou plutôt

l'homme. Voilà pourquoi l'univers est présenté de manière fragmentaire, abrupte. Aspects caractéristiques de toutes les avant-gardes: le choc, la surprise, le discontinu, le grotesque, mais aussi la quête d'une certaine sensibilité qui renvoie au primitivisme, et le désir de créer un œuvre autonome qui se suffit en elle-même; qui ne doit pas être comprise en fonction de l'univers, refus de la copie de la réalité, de la logique de la causalité, de l'intrigue bien faite, et de la psychologie traditionnelle

s’inspirent également des expositions d’art primitif qui vont contribuer à leur simplification chromatique, ils sont enthousiasme envers la sculpture africaine et océanienne. On attribue toujours la part belle de la découverte de cet art à Braque et Picasso mais ce sont réellement les fauves qui vont cette découverte. On va avoir une nouvelle évolution dans la couleur : Le bonheur de vivre, matisse : Il est plus attentif au cerne, au dessin, même si la couleur continue a dessiner et à donner des

finlandais Ville Vallgren replie sur elle-même sa « Douleur ». Le polonais Boleslas Biegas et son « Sphinx » stylisé à l’extrême. L’italien Leonardo Bistolfi avec le relief du « Berceau » qui se rapproche de l’art décoratif viennois. Chapitre X/-Primitivisme. « Bien que Daniel Defoe ait écrit Robinson Crusoé en 1719, que Jean-Jacques Rousseau ait célébré l’ « état de nature » dés 1754, c’est la civilisation industrielle qui donne une force nouvelle au « Fuir ! là-bas fuir ! » chanté par Mallarmé

radicalisation des années 1940- Premier cycle Un an après la révélation de Dubuffet, 1943, on observe une radicalisation de son vocabulaire plastique qui s’assombrit, certainement dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale. Le mouvement vers le primitivisme et le désapprentissage joue à plein. Les rares vestiges de naturalisme encore présents dans les toiles de 1943 laissent maintenant la place à des compositions difficilement lisibles, all over, c’est-à-dire que les rapports fonds et forme se dissolvent

pour sa restitution ; en fuite, la cour d'assises de la Seine le condamne par contumace en 1912 pour le vol des trois statuettes ibériques à dix ans de réclusion19) et soupçonne le peintre Pablo Picasso qui est longuement interrogé (il avait acheté à Géry Pieret ses masques et statuettes dont le primitivisme influencera les Demoiselles d’Avignon). Le vol est revendiqué par plusieurs mythomanes, dont l'écrivain italien Gabriele D'Annunzio qui avait composé en 1898 une tragédie intitulée La Joconde en

pour sa restitution ; en fuite, la cour d'assises de la Seine le condamne par contumace en 1912 pour le vol des trois statuettes ibériques à dix ans de réclusion19) et soupçonne le peintre Pablo Picasso qui est longuement interrogé (il avait acheté à Géry Pieret ses masques et statuettes dont le primitivisme influencera les Demoiselles d’Avignon). Le vol est revendiqué par plusieurs mythomanes, dont l'écrivain italien Gabriele D'Annunzio qui avait composé en 1898 une tragédie intitulée La Joconde en

pour sa restitution ; en fuite, la cour d'assises de la Seine le condamne par contumace en 1912 pour le vol des trois statuettes ibériques à dix ans de réclusion[19]) et soupçonne le peintre Pablo Picasso qui est longuement interrogé (il avait acheté à Géry Pieret ses masques et statuettes dont le primitivisme influencera les Demoiselles d’Avignon). Le vol est revendiqué par plusieurs mythomanes, dont l'écrivain italien Gabriele D'Annunzio qui avait composé en 1898 une tragédie intitulée La Joconde en

ouvrières. Femmes à contre jour, la blancheur du linge les entoure. Peinture directe sur une toile qui n’a pas été traitée. Support très granuleux, structures épaisses, accidentées → plus de textures, le pastel accroche mieux. Ce rendu influence Picasso qui va aussi reprendre le thème des blanchisseuses. · Femmes à la terrasse d’un café, 1887. Influence très japonisante : - Délimitation claire des sujets. - Contours marqués. - Aplats chromatiques (d’une même couleur). Grandes colonnes qui rompent

par des artistes de tous pays. Le cubisme, par exemple, est mis en place par Picasso et Braque, espagnol et français. Côté russes, il y a d’un côté des artistes qui s’internationalisent entièrement, leurs œuvres ne se réfèrent pas à la Russie mais à un courant. Dans ceux-là, nous pouvons citer les plus connus : Kandinsky, fondateur de l’art abstrait, qui vécût en Allemagne et en France. Chagall, proche du néo-primitivisme et du surréalisme, voyagea dans le monde entier et vécut notamment à Berlin