Picasso Femme Aux Poires

d'Avignon, PICASSO, 1907 : Un emblême de la modernité ATTENTION ! Cette célèbre peinture de Picasso précède le cubisme, mais ne l’incarne pas. Elle présente plusieurs langages plastiques, alors que ce qui donne de la cohérence à un « isme », c’et la cohérence, et l’unicité d’un même langage plastique. Date : la peinture est commencée au cours de l'hiver 1906, et laissée en état pendant l'été 1907. On connaît de nombreuses esquisses qui retracent histoire de cette peinture. Picasso les a réalisées

moderne Cubisme Picasso : des formes inédites Le cubisme est un mouvement qui naît avec le tableau de Pablo Picasso « Les Demoiselles d’Avignon » (New York, MOMA), terminé en 1907. En cherchant à résoudre le problème du clair-obscur, Picasso remplace les zones d’ombres par des grandes lignes parallèles. Ces innovations, qui allaient à l’encontre de toutes les conventions académiques du XXe siècle naissant, ont ému de nombreux contemporains du peintre. Durant l’hiver 1907-1908, Braque, qui avait

INTRODUCTION REPRÉSENTER L’OBJET L’EXPÉRIENCE CUBISTE • Georges Braque (1882-1963) • Pablo Picasso (1881-1973) DÉTOURNER L’OBJET RÉEL DE DUCHAMP AUX SURRÉALISTES • Marcel Duchamp (1887-1968) Les ready-made • L’objet insolite des surréalistes UNE SOCIÉTÉ D’OBJETS POP ART AMÉRICAIN ET NOUVEAU RÉALISME • Le Pop Art américain • Les Nouveaux réalistes MISES EN SCÈNE DE L’OBJET DES MYTHOLOGIES PERSONNELLES • Joseph Beuys (1921-1986) • Bertrand Lavier (1949) BIBLIOGRAPHIE

créateurs du mouvement, Pablo Picasso (1881-1973) et George Braque (1882-1963) : les « peintres de la rue Vignon », appelés ainsi en rapport avec l’adresse de la galerie de Kahnweiler avec qui ils étaient liés. C’est donc sur les œuvres de ces deux peintres fondateurs que ce travail porte, parce que ce découpage ne vaut que pour eux. Il est difficile en effet d’y impliquer ceux qui se sont « rattachés » au mouvement, qui se sont inspirés des tableaux de Braque et Picasso (très peu vus à cette période

XIXe s le Musee devient le lieu de l'Art → sorte de democratisation massive de l'Art Et aujourd'hui Internet. 2e raison L'Art moderne devient clivage, rupture _ Les œuvre majeures de clivage d'Avant Garde : 1907 : Demoiselles d'Avignon _ Picasso 1912 : Carre blanc sur fond blanc _ Malevich 1917 : La Fontaine _ Duchamp Depuis cette demarche de rupture tout le monde prend position sur l'Art et affine son propre goût. Les avis divergent et se confrontent. 3e raison Fait majeur actuel

mains transpercent des nuages. On pourrait penser que celles-ci sont au premier plan, mais le fait qu'un des nuages est déssiné entre deux doigts induit une liberté prise dans les proportions. Egalement, dans "La femme et son poisson", la taille du poisson est en décalage avec celle de la femme. Ainsi Man Ray nous ouvre-t-il la porte vers un monde tout autre, et nous fait pénétrer dans un univers où les éléments sont disproportionnés, ce qui représente un pont vers la rêverie et l'imaginaire. Troisème

Il repart en 1895 à Tahiti et y restera jusqu’à la fin de sa vie, et a racheté cette toile avant de partir. • Intimité, Pierre BONNARD, 1891. Art profane. Il se libère de la question du sujet. L’homme représenté est le compagnon de BONNARD, la femme sa sœur. La main tenant la pipe au premier plan est celle de BONNARD. Cadrage à la japonaise. Le motif est un élément visuel, ici il est sur le papier peint ; il rappelle celui de la fumée du premier plan : il y a communication entre les motifs des

Anna-Maria lui sert souvent de modèle à cette époque, posant souvent de dos, devant une fenêtre. Salvador Dalí et Man Ray à Paris en 1934, photo par Carl Van Vechten, photographe américain Un premier voyage à Paris en 1926 est l'occasion de rencontrer Picasso qu'il ne cessera jamais d'admirer. Cette même année, Miro vient lui rendre visite à Cadaques. En 1929, Dalí retourne à Paris pour coréaliser Un chien andalou avec son ami Luis Bunuel, puis se brouillera avec lui après L'Âge d'or. Mais c'est surtout

On verra au combien ces nouvelles règles du jeu vont influencer sa manière de peindre. Illustration : robe de Paul Poiret, avec des motifs dessinés par Dufy ; Site Internet du Métropolitan Muséum de New York : http://www.metmuseum.org/toah/hd/poir/hd_poir.htm A côté de ce travail, Dufy continue à peindre. Il préfère les motifs modernes et populaires, montrant des scènes de son temps, du quotidien et de la rue. Dufy aime beaucoup représenter les jours de fêtes, quand les villes sont décorées

le haut. À gauche, figure une toile, pliée presque à angle droit, dans les plis de laquelle on peut discerner un visage. L'évidence Le poème est composé de deux quatrains entrecoupés d'un distique. Sur le dessin, on voit le visage d’une jeune femme en partie masqué par des mains tendues vers lui, et diverses lignes. En bas à droite, une boucle, un collier ou une sangle. En haut, une sorte d’étoile. Château abandonné Le poème est formé de deux distiques. Le dessin est daté de 1936, on y