Pictorialisme

qui vont nommer ce nouveau mouvement Pictorialisme. Le pictorialisme est la toute première « école de photographie artistique ». C'est également le premier mouvement international. On considère ses dates approximatives de 1889 à 1914 (parfois plus longtemps, comme en Belgique où il dure jusqu'en 1940). La photographie dite « victorienne » (1840-1880, notamment représentée par Julia Margaret Cameron) pose les bases de la photographie artistique. Le pictorialisme, quant à lui, va réellement revendiquer

a duré deux décennies, de 1890 à 1910 environ. Son nom provient de l’expression anglaise « pictorial photography » dans laquelle pictorial est un dérivé du mot picture qui peut signifier « peinture » mais dont le sens correct est « image ». Le pictorialisme est donc une photographie créatrice qui veut faire reconnaître la prééminence de l’image sur le réel photographié. Le mouvement se met en place grâce à la convergence de plusieurs conjonctures : technique, économique, socio-politique et esthétique

l'inventaire des courants photographiques du XIX et XX ème siècle Le Pictorialisme (1885) : A la fin du XIX ème siècle un courant photographique nait afin de rivaliser avec la peinture (l'art le plus reconnu et important de l'époque). Son objectif est double, s’écarter autant que possible de la réalité et faire naître l’émotion artistique, ce courant a donc une dimension purement artistique .   Le mouvement du « pictorialisme », considéré comme le premier mouvement artistique constitué autour

du XXème siècle la pratique du medium est encore empreinte de l’esthétique pictorialiste dominante –caractérisée par la retouche à la gomme bichromatée, la olonté d’imiter la peinture ou l’eau-forte, la recherche de l’« effet artistique »–, pictorialisme dont le chef de file serait Edward Steichen et auquel la première guerre mondiale sonne grosso modo l’heure du déclin. -Blind Woman ne singe en rien un quelconque rendu pictural, la touche humaine derrière la machine a disparu, l’harmonieux sfumato

Esthétique Figure majeure du pictorialisme international autour de 1900, étroitement lié aux deux plus grands représentants du mouvement, Alfred Stieglitz et Edward Steichen. Il est parvenu à développer un oeuvre moderniste dans le cadre pourtant limité de sa vie familiale et à créer des photographies dont la valeur artistique rivalise avec la peinture. Le jeu sur les couleurs et les effets de flous révèlent l'influence des grands peintres comme Claude Monet et Auguste Renoir sur son travail

photographie," at-il dit une fois. ***(Le groupe f/64 était un groupe créé en 1932 par des photographes de San Francisco, notamment Ansel Adams et Edward Weston, afin de promouvoir leur vision commune de la pratique photographique. En réaction au pictorialisme en vogue à l'époque, les membres du groupe entendaient développer une forme de photographie indépendante des arts graphiques préexistants, n'étant définie que par les contraintes et possibilités propres au médium photographique. L'accent était

l'autre, isolées par un cadre, accrochées à hauteur des yeux, à plat sur un mur apparemment plein et de couleur unie ». ------------------------------------------------- Ce paragraphe sur les deux périodes d'exceptions d'Olivier Lugon, que sont le pictorialisme et l'entrée de la photographie dans le marché de l'art, font véritablement du médium photographique, une photographie d'exposition. Ce concept est né d'une relation entre la photographie et de l'espace. -------------------------------------------------

ne font pas l'art, les gens fait de l'art. Steichen ne fut pas le premier à se faire remarquer et a utilisé le Flatiron comme sa muse. Le premier fut Alfred Stieglitz qui quand en 1904 il photographie le Flatiron, il menait un mouvement appelé pictorialisme, qui a favorisé la photographie en tant qu'art, le même genre de l'art comme un dessin ou une peinture. Stieglitz et d’autres pictorialistes ont compris que la photographie est né lorsque l'appareil photo a été utilisé comme un outil, comme un

Emma HDA Photo LA PHOTOGRAPHIE De l’invention de la photographie à la photographie moderne Archéologie de la photographie - Chronique d’une invention: de la caméra obscure à la post- photographie (on va le voir plus tard) I) Approche de la photo au XIXes: entre sciences, « magie » et oeuvre d’art - Un outil pour les sciences: « la rétine du savant » - La  « magie » photo - Une ouvre d’art ? II) Du pictoralisme à la photo moderne - Du pictural dans la production - - I) 1) Un outil

thématiques dans leurs propres travaux : la passion de la mise en scène, l’innocence, et l’imaginaire. Ces travaux sont les premiers à poser les bases de la photographie artistique, amorçant un des mouvements photographiques les plus importants , le pictorialisme, qui cherchera à faire admettre la photographie comme un art à part entière. Toute la modernité de ce mouvement est d’avoir su détecter le potentiel artistique de la photographie qui était alors un outil scientifique dont on avait des attentes