Pierre Francastel Histoire De La Peinture

religion, le français est d’abord français avant d’être autre chose. On fabrique du petit français en l’excluant des autres domaines, « je suis d’abord français ». L’art n’est pas un ferment de cohésion sociale, il vise directement la littérature et la peinture, l’art risque de diviser. Ce n’est qu’une fois formé que le français pourra s’initier aux plaisirs des arts. Marcel Mauss va publier dans la revue de Durkheim, un contre-rendu de lecture, inspiré de Wundt, ce qui fait la valeur esthétique d’une œuvre

de la Grèce, qui constitue également la source d’une foule d'indications sur l’architecture, sur la peinture et sur la sculpture à l’époque romaine. Les plus grands historiens français 1898 l’art religieux du XIIIe siècle en France M. Mâle 1905-1929 Histoire de l’art, M. Michel 1939 la vie des formes M. Focillon 1952 peinture et société M. Francastel 1955 histoire de la peinture française 1967 la figure et le lieu 1955 l’art italien M. Chastel 1984 le sac de Rome L'histoire

postérité 20 Bibliographie 23 Données techniques Antonello de Messine (vers 1430, 1479) Portrait d’homme, dit Le Condottiere S.D. sur le cartellino : 1475/ Antonellus messaneus me / pinxit Paris, musée du Louvre, Département des Peintures, M.I.693 Le tableau est peint sur un panneau de bois, sans doute du peuplier[1], de 0,364 m de haut et 0,300 m de largeur (dimension de la surface peinte h. 0,34 m ; l. 0,28 m.). Le panneau est aminci et vermoulu, ce qui gêne les radiographies

différents styles et déterminants esthétiques propres à chaque courant Expliquer l’évolution de l’art et de la culture à travers les courants étudiés Prélever et différencier les caractéristiques formelles des œuvres issues des arts graphiques, de la peinture, de la sculpture, de l’architecture, de la photographie et de la littérature Acquérir une terminologie propre au langage artistique Comprendre les principes de composition et de représentation dans la communication par l’image 2.3 Contenu

progressif de l'art, d'annoncer la fin d'un monde. En quoi ils n'ont, certes, pas tort. Mais où l'on peut différer d'avis avec eux, c'est dans leur nostalgie d'un art qui conserverait, vivante parmi nous, l'image d'un monde révolu. » Pierre Francastel, Histoire de la peinture française, 1955 Enfin, le locuteur peut adopter différents types de raisonnement. S'il part d'un cas particulier pour en tirer une règle générale, on parle de raisonnement inductif. Le raisonnement inverse (du général au particulier)

progressif de l'art, d'annoncer la fin d'un monde. En quoi ils n'ont, certes, pas tort. Mais où l'on peut différer d'avis avec eux, c'est dans leur nostalgie d'un art qui conserverait, vivante parmi nous, l'image d'un monde révolu. » (Pierre Francastel, Histoire de la peinture.) 4. Sur quels ressorts l'art de la persuasion repose-t-il ? Une argumentation qui ne vise pas seulement à convaincre, mais à persuader fait appel aux sentiments de l'interlocuteur plus qu'à sa raison. L'objectif est d'agir

relations au monde ; elle ne correspond pas une restitution fidèle de la vision "naturelle" de l'homme mais qu'elle est une construction symbolique de l'espace représenté. - fin des valeurs symboliques et religieuses qui étaient à l’œuvre dans la peinture avant : art devient une science avec ses lois et ses règles mathématiques : mais derrière, vision du monde (centrale et linéaire, point de vue unique) 3 niveaux d’analyse : - iconique : la dimension proprement plastique - iconographique :

progressif de l'art, d'annoncer la fin d'un monde. En quoi ils n'ont, certes, pas tort. Mais où l'on peut différer d'avis avec eux, c'est dans leur nostalgie d'un art qui conserverait, vivante parmi nous, l'image d'un monde révolu. » Pierre Francastel, Histoire de la peinture française , 1955 Enfin, le locuteur peut adopter différents types de raisonnement. S'il part d'un cas particulier pour en tirer une règle générale, on parle de raisonnement inductif. Le raisonnement inverse (du général au particulier)

sociologie de l'art. Mais les bornes de ce domaine sont difficiles à définir, en raison de sa proximité, d'une part, avec les disciplines prenant traditionnellement en charge son objet (histoire de l'art, critique, esthétique) et, d'autre part, avec les sciences humaines et sociales proches de la sociologie (histoire, anthropologie, psychologie, économie, droit). Aussi une enquête élargie à ces disciplines donnerait-elle probablement davantage de poids à la sociologie de l'art, appellation revendiquée

l'archéologie et la découverte de nouveaux sites, l'histoire de l'art comme discipline est liée à l'évolution de la notion d'art et aux développements du statut de l'artiste dans la société. On peut distinguer très sommairement deux approches en histoire de l'art. La plus courante s'emploie à la mise au jour de corpus d'œuvres et d'artistes et à la mise en évidence de la singularité de leurs discours. Elle est fondée dans ce cas, sur des notions telles que chef d'oeuvre, style, manières, écoles,