Pierre Paul Rubens Les Quatres Fleuves

imagination. Ils veulent exprimer les sentiments et les passions par l'intensité des expressions et l'utilisation de couleurs chaudes. Parti d'Italie, l'art baroque s'étendra surtout dans les États catholiques d'Europe centrale, des Flandres (voir Rubens page 22), en Espagne et au delà en Amérique latin Diego Vélasquez. Les Ménines. Peint vers 1656-1657. 318 x 276 cm. Musée du Prado, Madrid Le peintre s'est représenté à gauche en train de peindre. Dans le miroir au fond le reflet des souverains

publiques européennes (Musées des Beaux-arts de Lille, Nantes, Rennes, Oxford, Liège…). Elle offre une vision inédite de deux grands mouvements artistiques apparus au XVIIe siècle et de leurs relations croisées : la peinture baroque flamande dont Rubens est le chef de file et l’école classique française, emmenée par Poussin. Le Musée Jacquemart-André se propose ainsi d’écrire une nouvelle page de l’histoire de l’art. Sous le Haut Patronage de Monsieur Nicolas Sarkozy Président de la République française

chargée de perfectionner et d'enseigner la danse afin de former les danseurs professionnels et les maîtres à danser qui diffuseront cet art à travers l'Europe entière. Il plaça à sa direction son propre maître de danse, Charles Louis Beauchamp, dit Pierre Beauchamp. Celui-ci mit au point dans les années 1670 uneforme de notation et un ensemble de règles chorégraphiques, Près de trois cents chorégraphies nous sont ainsi parvenues. comprenant notamment les cinq positions de pieds, qu'un de ses contemporains

critiques d’art de la fin du XVIIIème siècle. Ses commanditaires : Principalement l’Eglise catholique, et en particuliers les Jésuites (2). N’oubliez pas que le Baroque nait à Rome, capitale des Etats du Pape et son lieu principal de résidence, à Saint Pierre. Les Papes de cette période encourageront les artistes baroques, en particuliers sculpteurs et architectes. Elle considérait que cet art qui faisait appel à l’émotion, ferait la promotion des sentiments religieux. Mais aussi, les monarques des grands

et de Mlle de Sablé sont les plus célèbres. La préciosité est essentiellement constituée par des revendications féministes et modernistes et son extension dans la littérature française est liée à cette influence des Salons et des femmes. Il existe quatre formes de Préciosité: -la Préciosité morale, la Préciosité des manières, La Préciosité du langage et La Préciosité du goût. La principale caractéristique est la volonté d'épuration des mœurs, de la vie amoureuse et du langage Mais le XVIIème est

idéal poétique à travers cette forme artistique comme Henri de Régnier qui rendit hommage à Renoir et Watteau entre autres. Il appartiendra au mouvement surréaliste d’établir une fraternité idéale entre la peinture et la poésie grâce à des poètes comme Paul Eluard, ou encore Francis Picabia( peintre également). Le poète devant une feuille comme le peintre devant une toile, rêve, imagine puis crée. Il donne vie, réalité à des émotions et des images intérieures. La peinture et la poésie sont deux formes

▪ = manifestation de la prospérité & d’une maturité politique. ▪ > autre édifices • Temple montre l’uniformité artistique ➟ Lien étroit entre communautés • Architecture en plate bande • Matériaux : ▪ Pierre de taille, calcaire, marbre (àp du 6éme siècle ACN) ▪ Toits : Bois tuiles d’argile ou marbre ▪ Peinture sur moulures : bleu, rouge ou couleurs brillantes Les parties du temple 1.Sekos : partie réservée au Dieux • Naos

et ingénieur. Il travaille sur différents projets techniques, du métier à tisser à l'amélioration des horloges et s'intéresse aux mathématiques. On le retrouve également, en tant qu'ingénieur, dans une étude sur l'irrigation des cultures par les fleuves et les canaux. Urbaniste avant l'heure, il réfléchit sur une cité idéale. Après l'invasion de la Toscane par les Français, avec qui il collabore provisoirement, puis le retour de Ludovic Sforza, il fuit à Venise. C'est d'abord comme ingénieur

naissent quatre enfants, parmi lesquels deux jumeaux, les Dioscures Castor et Pollux, et leur sœur Hélène, qui sera à l’origine de la guerre de Troie. Ce mythe a été très souvent représenté. ‘Léda et le cygne’, mosaïque du sanctuaire de Paléa Paphos (IIe ou IIIe av. JC), mythe représenté de façon pudique. ‘Léda et le cygne’ par Cesare da Sesto (début XVIe). Plusieurs moments du mythe sont représentés : le fleuve, l’étreinte et le fruit de leur union. Pierre Paul Rubens, ‘Léda

forme privilégiée de la poétique baudelairienne : « Parce que la forme est contraignante, l’idée jaillit plus intense » écrit-il en 1860. Mais, contrairement aux poètes du Parnasse contemporain, Baudelaire prend des libertés avec la tradition. Quatre seulement des sonnets des Fleurs du mal sont réguliers et respectent le schéma rimique abba abba ccd ede. Pour Baudelaire, aussi stimulante que soit la contrainte formelle, elle ne doit pas devenir restrictive et imperméable au génie du poète.