Pipe

anadyomène d’Arthur Rimbaud …………………………. 5 LXXXV - L'Horloge de Charles Baudelaire ……………………… 6 Veni, vidi, vixi de Victor Hugo ……………………………………….. 7 Bêtise de la guerre de Victor Hugo ………………………………... 8 L’Etranger de Charles Baudelaire …………………………………. 9 La Pipe de Charles Baudelaire ………………………………………. 10 Colloque sentimental de Verlaine …………………………………. 11 Dizain de neige de Clément Marot ………………………………… 12 Chanson de Victor Hugo ………………………………………………... 13 Wheat Field with Crow (Champ de blé aux corbeaux) est

et son image dans le miroir se correspondent parfaitement : même taille mêmes . L’autoportrait sur la toile est, lui, beaucoup plus grand que « nature », sans lunettes, agréablement stylisé. Le peintre semble plus jeune, son visage est plus rond. La pipe qu’il fume est horizontale, et non pas tombante comme dans la « réalité ». Il y a donc trois portraits sur cette toile d’où son titre. Le premier autoportrait, de face, dans le miroir, où l’on voit le visage et le buste du peintre. Son regard est caché

STOCKAGE   : En Progression * SIĖGE SOCIALE : Mohammedia * PRODUITS TRANSPORTĖ   : GASOIL, ESSENCE, JET A1, SOUFRE LIQUIDE, GPL, GNL * Activité Principale : * Transport des produits pétroliers par camions et pipe line * Stockage des produits pétroliers. TSPP a été crée pour répondre aux objectifs stratégiques de la SAMIR et aux nouveaux besoins du marché local marocain, elle a pour objet de gérer la logistique de transport et de stockage des produits

la gauche : il porte des lunettes et sa pipe semble sur le point de tomber. Sa main droite est levée, prête à peindre tandis qu’à ses pieds gît un seau cabossé rempli de peintures et de torchons usagés. Nous pouvons aussi voir la toile sur laquelle l’artiste travaille : nous assistons au commencement d’un autoportrait. Ce dernier est beaucoup plus grand que nature, sans lunettes: l’ensemble du visage est représenté donnant un autre aspect de lui. La pipe est ici horizontale et non tombante. Nous

Analyses de Tableaux Van Gogh : Autoportrait (l’homme à la pipe) 1) Présentation de l’œuvre : Ce tableau a été peint par Van Gogh en 1889. Il a pour titre « Autoportrait (l’homme à la pipe) ». Van Gogh a choisi de peindre cet autoportrait suite à un épisode terrible : il s’est tranché l’oreille d’un coup de rasoir et il s’est représenté quelques temps après le drame, à peine rentré chez lui dans l’état ou il se trouvait, l’oreille protégé par un pansement maintenu par un bandage. C’est

physique.  C’est le portrait posé sur le chevalet qui attire d’abord l’œil du spectateur : - portrait le plus important, « officiel », celui que le peintre a signé. - Il est la façon dont il veut que le spectateur le voie. Stylisé et amélioré (rajeuni, pipe droite), ce portrait semble dédié à la postérité.  Mais il est insuffisant car encore inachevé et sans couleurs. Le spectateur est donc conduit à se diriger vers le peintre lui-même et vers son reflet dans le miroir.  Les deux autres portraits sont

tableaux les plus célèbres est une image de pipe sous laquelle figure le texte « Ceci n’est pas une pipe » (La Trahison des images, 1928-29). Il s’agit en fait de considérer l’objet comme une réalité concrète et non pas en fonction d’un terme à la fois abstrait et arbitraire. Pour expliquer ce qu’il a voulu représenter à travers cette œuvre, Magritte a déclaré : « La fameuse pipe, me l’a-t-on assez reprochée ! Et pourtant, pouvez-vous la bourrer ma pipe ? Non, n’est-ce pas, elle n’est qu’une représentation

l’artiste en noir et blanc. L’image dans le miroir correspond au reflet du peintre en train de se regarder (même taille, couleurs et posture). Il porte des lunettes qui dissimulent ses yeux et fume la pipe. Le portrait sur la toile, lui, n’a pas de lunettes. Il paraît plus jeune que le modèle. La pipe est droite contrairement à la “réalité”. À la droite de la toile du peintre sont accrochées les reproductions de quatre autoportraits : celui de Dürer, de Rembrandt, de Picasso et de Van Gogh. Le

proches l'une de l'autre et se combinent donc sans se heurter. Matériaux : peinture à l’huile sur toile Dimensions ? 51 x 45 (cm) Cadrage : Entouré de couleurs chaudes (rouge, marron orangé, et la fumée blanche s’échappant de sa pipe). Cadrage portrait centré. Point de vue : L'équilibre est d'abord celui de la composition : le visage, qui est l'élément dominant, occupe la partie centrale de la toile; les yeux sont à la hauteur de la ligne d'horizon qui partage le tableau

Au premier plan, on voit l’artiste de dos, lourdement assis sur un tabouret, se penchant sur la gauche : il porte des lunettes et sa pipe semble sur le point de tomber. Sa main droite est levée, prête à peindre tandis qu’à ses pieds gît un seau cabossé rempli de peintures et de torchons usagés d’où s’échappe de la fumée, certainement due aux reliquats de la pipe, mais cette fumée fait référence à une anecdote autobiographique : le peintre a fait brûler une corbeille de chiffons avec les cendres