Pitié Du Spectateur Andromaque

drame romantique avec une tragédie classique Plan des 3 leçons 1ère heure : · Introduire le sujet en reprenant les caractéristiques de la tragédie classique et déjà amorcer le drame romantique · Présentation des pièces : Hernani de Victor Hugo et Andromaque de Jean Racine · 1er exercice : comparer des extraits d’Hernani et d’Andromaque (cf. consignes) · 2ème exercice : comparer des extraits d’Hernani et d’Andromaque (cf. consignes) 2e heure : · Conclusion (synthèse théorique) sur le drame romantique

pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir.Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des passions humaines aussi vraisemblable que possible. Aristote voit dans la tragédie un moyen pour l’homme de purifier l’âme de ses passions. Cette purification, ou catharsis vient de la pitié et la crainte qu’éprouvent les spectateurs envers les personnages de la

qu’y cherchent plus spécialement les penseurs c’est ce sont des caractères» nous dit Victor Hugo dans sa préface de Ruys Blas. Le théâtre cherche avant tout à plaire, les auteurs de pièce vont donc tout d’abord chercher à attirer le lecteur ou le spectateur. Pour cela différentes stratégies sont mises en place, la forme de la pièce (comédie, tragédie…), le sujet, les personnages. Les auteurs, selon les époques ont été soumis à certaines règles, ce qui fait que l’on trouve de grandes différences entre

Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Tragédie Portrait de Racine. La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du XVIe siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme tout au cours du XVIe et du XVIIe siècle. Elle évolue d'abord

Le spectateur est donc dans un univers à la fois familier et original. Le protagoniste est l'un des trois acteurs, il recrute le deuxième, le deutéragoniste, et le troisième, le tritagoniste. Il est célèbre et est mentionné dans les inscriptions. Les deux autres ont des rôles secondaires et restent en retrait. Toutes ces personnes sont des hommes, les rôles des femmes étant aussi joués par des citoyens. Néanmoins, les femmes, les métèques et peut-être les esclaves peuvent être spectateurs en compagnie

sortes de « comique » servent le plus souvent à faire rire, donc à divertir les spectateurs. Comme dans Le Misanthrope, Acte II, scène 1, de Molière : « Alceste. — Et c’est pour mes péchés que je vous aime ainsi. » La tragédie est un genre théâtral utilisé dans la Grèce antique, dans le but, à l’origine est de faire inspirer la terreur et la pitié au spectateur en mettant en scène des personnages, qui sont souvent issus de la haute classe

bientôt reprendre sa chasse. II - La mort : Elle est très présente dans ce passage. On la retrouve dans : 1. Les deux récits successifs de Pylade à Oreste. Le premier ayant ici la double fonction de narrateur et de confident dévoile au spectateur en même temps qu’à son ami ce qui s’est déroulé en dehors de la scène. De cette façon la bienséance est respectée : pas d’action violente, pas de sang sur scène. Il ne faut pas choquer. (De même l’unité de lieu ne souffre pas. Le temple et le

de l'Antiquité (mythologie grecque ou histoire romaine), ou qu'ils viennent de pays lointains (l’Orient), les personnages de Racine semblent différents de nous. Pensez-vous que cet éloignement nous les rendent étrangers ? La Tragédie donne au spectateur et /ou au lecteur une impression d'éloignement. Elle élabore un monde a part qui nous distance de notre réalité quotidienne. En effet, les personnages de Racine, qu'ils proviennent de la mythologie grecque ou de l'histoire romaine, paraissent distincts

classique ou encore le drame romantique, traversant toutes les époques et tous les courants. Même s'il est traité dans une multitude de registres, il est caractérisé par le fait qu'il crée presque toujours l'illusion. Cette illusion transporte le spectateur dans des univers variés, grandioses ou sordides, au moyen des nombreux éléments inhérents au texte théâtral lui-même, mais également grâce à tous ceux qui constituent la mise en scène. De plus, les dramaturges expriment au théâtre leur conception

monstre est également une personne effrayante de méchanceté et parfois de cruauté. C’est ce que nous allons essayer de trouver dans chacun des quatre textes du corpus suivants : - Médée (1635) de P. Corneille - Andromaque (1667) de J. Racine, -Rodogune (1664) de P. Corneille et Britannicus (1669) de J. Racine. Pierre Corneille et Jean Racine sont tous les deux, des auteurs et poètes dramatiques du XVII ème