Plaire Et Instruire Molière

L'invention d'un nouveau type de comédie[modifier | modifier le code] La pièce de Molière ne se réduit pourtant pas à sa dimension farcesque et grivoise, et sa nouveauté réside dans l'intégration du « gros comique19 » dans une pièce en cinq actes et en vers, autrement dit dans le cadre formel de la « grande comédie20. » Ce genre, depuis que Corneille avait abandonné la comédie sentimentale qu'il avait inventée (après La Place royale en 1634) était exclusivement cantonné à l'adaptation de pièces

Le 17 ème Siècle : Molière, l'arbre qui cache la forêt parce qu'il est le dramaturge mondial. Racine, dans la tragédie, pur produit du classicisme qui n'a rien à voir avec les tragédies antiques. Corneille, c'est surtout un tragique comique ( Honneur et gloire ) + proche de la société baroque. La Fontaine, modèle parfait du classicisme. ( Plaire et instruire ) 17ème : Le statut individuel à l'intérieur d'une société humaine. L'âge des moralistes ( mœurs des contemporains). La Rochefoucauld

important pour Harpagon qui veut que sa fille l’épouse car Seigneur Anselme s’engage à la prendre Seigneur Anselme nous montre qu’il n’est pas un homme qui pense souvent a l’argent et avec le portrait que Molière peint de son personage, il semble qu’il soit un homme bienveillant. Molière souligne cette qualité lorsque il le prèsente dans les deux dernieres scènes de la pièce. On voit qu’il pense aux autres, par exemple, lorsque il voit Harpagon noyé dans le chagrin après le vol de ses dix mille

2. 1 La Noblesse  Le personnage de Dom Juan, chez Molière, incarne parfaitement cette noblesse décadente, à laquelle s’ajoute la dépravation. Son oisiveté est évidente autant que sa désinvolture et son ironie. Son costume outrancier est celui du grand seigneur. Son comportement envers la bourgeoisie, représentée par M. Dimanche, et avec son serviteur, montre comment il sait user de tous les privilèges de sa classe. Pourtant, face à lui, Molière met en scène d’autres gentilshommes qui incarnent encore

Le classicisme Corneille, Racine, Hugo, Molière, la Fontaine. Ils font partie de la culture littéraire minimale. 4 ont fait leur carrière sous louis 14. Le prestige de ces auteur qui depuis des siècles sont enseigné à l’école. Le classicisme est une catégorie artistique. Le classique = vision permanente = quelque chose qui reste. Les classique de la littérature sont les incontournables, en dehors des modes. On les lit encore car ils vont à l’essentiel. 1660-1685, qui correspondent dans l’histoire

pénibles sur un mode plus plaisant voire sur un mode humoristique. On peut à cet égard citer des auteurs comme Molière ou Raymond Devos qui affirmaient ne pas parler de choses graves sur le mode sérieux. Cela peut-il s’appliquer à tous les sujets ? Pouvons-nous traiter de sujets graves et sérieux sur le mode plaisant ou humoristique ? Faut-il instruire en plaisant ainsi que le conseillaient Molière et La fontaine, n’y a-t-il pas certaines limites au rire ? I – Appréhender les choses sérieuses sur le

l'admiration, et non plus par la terreur et la pitié >les jansénistes et Racine le considèrent comme irrépressible (pessimiste), opposition entre le monde et le héros tragique(torture mental) b. La comédie au zénith - De la comédie classique, Molière veut instruire et plaire et définit la comédie de caractère en dénonçant des traits psychologiques -L'art remplit une rôle politique. - esthétique dramatique repose sur le respect des bienséances dicté par le modèle de l'honnête homme (bonne compagnie)

Etant une élève de seconde, j'apprends à répondre à une question de synthèse. Cependant, il s'avère que je n'ai guère compris la procédure à suivre. Voici les différents textes qui m'aideront à répondre. Préface du Tartuffe de Molière, 1664 ( Texte A ) Si l’emploi de la comédie est de corriger les vices des hommes, je ne vois pas par quelle raison il y en aura de privilégiés. Celui-ci est, dans l’État, d’une conséquence bien plus dangereuse que tous les autres ; et nous avons vu que le théâtre

public dans un univers imaginaire pour le temps de la représentation. La comédie-ballet pratiquée par Molière dans Le Bourgeois Gentilhomme par exemple est un divertissement, une fête jouée par les personnages avec beaucoup d’allégresse entre chaque acte ou encore à la fin de la pièce, lors de l’intronisation de M. Jourdain en « mamamouchi » qui se termine en « divertissement » (le mot est de Molière) pour le comte du faux grand Duc, altesse Turque. Mais le divertissement, qui fait vivre des émotions

drama, drame, c’est-à-dire mettre une action en marche) consiste à imiter une action dans le fait de la représenter (la jouer, l’imiter ; puisqu’au théâtre on fait semblant, on joue un personnage, on joue un rôle : séparer entre acteur et personnage).Molière, qui va être influencé par le théâtre italien et notamment par ‘’La commedia dell’ arte’’ genre de théâtre populaire italien né au XVI siècle, basé sur l’improvisation, dont le nom indique ‘’théâtre interprété par des gens de l’art’’ c’est-à- dire