Plan Détaillé De Phedre Jean Racine

LES DEUX COQS: Jean de la Fontaine Plan Détaillé I) L´Art du récit 1. Le schéma narratif : effets d´attente, effets d´annonce digressions. 2. Le rythme : cadence majeure, mineure, enjambement .Ton solennel 3. La dramatisation épique : parallélisme Troie, style sublime, champ lexical, guerre et mort. 4. Comique : parodie II) L´Argumentation 1. Fonctionnement argumentatif : induction de l´exemple au général 2. Les Morales : critique de l´orgueil, destin

Introduction Au XVIIe siècle apparait un grand mouvement de la littérature : le classicisme. Ce courant culturel est caractérisé parle gout de l’ordre de la mesure, de la rigueur et de la raison. Jean Racine appartient à ce mouvement comme Molière, Corneille et La Bruyère. Jean Racine (1639-1699) qui, avec ses contemporains , domine la scène théâtrale du XVIIe siècle, a porté à son plus haut degré de perfection le genre très codifié de la tragédie classique dont il a utilisé les contraintes

rire à ses dépens pour dénoncer le snobisme de ce personnage. En effet, l’une des caractéristiques de la comédie consiste à corriger les mœurs par le rire (castigare ridendo mores). Le texte B est tragique : il s’agit d’un extrait d’Andromaque de Racine. Nous y retrouvons d’abord une situation d’essence tragique : Andromaque, prisonnière, est contrainte d’accepter le chantage de Pyrrhus qui veut l’épouser en échange de la vie sauve accordée à son fils, Astyanax. La fatalité pèse donc sur deux personnages

traces avec Molière qui écrivit Le Misanthrope lorsqu’il comprit qu’il ne pourrait pas se faire aimer d’Armande Béjart. Il se sont déjà détachés de moi (Pirandello, pref de Six personnages en quête d’auteur) Pas de plan préétabli C’est parce que le dramaturge ne peut s’exprimer directement que nous n’avons jamais d’architecture d’ensemble d’une œuvre dramatique. (MCH) Il est remarquable que pour souligner le lien entre ses trois pièces Le Barbier de Séville

ou Dominique Bouhours légifèrent ainsi sur la bonne utilisation de la langue. Jean Chapelain et l'abbé d'Aubignac définissent les règles du théâtre classique. Ils diffusent ce goût auprès du public mondain des salons qu'ils fréquentent. Les canons littéraires sont définis aussi dans des ouvrages non théoriques, œuvres littéraires, ou préfaces les justifiant. Il en va ainsi chez les plus grands dramaturges : Molière, Racine et surtout Corneille qui fut mêlé à de nombreuses querelles et fit la somme

BÉRÉNICE de Jean Racine Mise en scène Jean-Louis Martinelli DOSSIER PÉDAGOGIQUE réalisé par Emanuela Pace Du 13 septembre au 19 novembre 2006 Salle Transformable Hélas ! en guerre avec moi-même, Où pourrai-je trouver la paix ? Je veux, et n’accomplis jamais. Je veux mais, ô misère extrême ! Je ne fais pas le bien que j’aime, Et je fais le mal que je hais. Jean Racine, Cantiques spirituels, 3, 1694 Voici le temps enfin qu’il

TRAGEDIE & COMEDIE AU XVII° Objet d’étude : Le théâtre au XVII° PRESENTATION DU COURS PLAN DU COURS I. Contexte historique en bref II. Petite histoire du théâtre : Contexte/ Classicisme III. Mouvements litéraires et artistiques : Baroqure et classicisme IV. L’art d’analyser un texte théâtral V. La question de la mise en scène VI. Le vocabulaire du théâtre VII. Corpus : VIII. Œuvre cursive : Corneille, La Place royale IX. Documents complémentaires : X. Petit quiz sur le

Auteurs et œuvres Français BAUDELAIRE PREVOST Les fleures du mal - Manon l’Escaut BARBARA.C RACINE L’assassinat du pont rouge - Phèdre CAMUS.A V.HUGO L’étranger - Melancolia La peste -Aux morts de la nuit CORNEILLE du 4 L’illusion comique -Hernanie Le cid VOLTAIRE FLAUBERT - Candide Mme Bovary ZOLA MOLIERE - Thérèse raquin l’école des femmes Don juan LA MARTINE Le lac PLAUTE Amphitryon Le soldat fanfaron

vanité. Séance 4 (séance détaillée) Objectif : Etudier une vanité en lecture d’image. Le travail porte sur une reproduction du tableau d’Hans Holbein « Les Ambassadeurs » 1533 et sur la première de couverture de l’édition Folio des Pensées (un détail de « La Madeleine pénitente » de Georges de La Tour) . Après avoir défini le thème du « double portrait », identifié les deux personnages (le religieux/le laïc) à l’examen de leurs vêtements, le jeu de symétrie entre les deux (connotant l’harmonie

être montés telles quelles. Le metteur en scène doit alors user de tout son talent pour pouvoir mettre en scène ces pièces. Ainsi, dans la scène d'exposition du Misanthrope, nous n'avons aucune information quant aux personnages, Philinte et Alceste. Jean-Pierre Vincent, en 1977 à Strasbourg, décide de présenter l'un « assis dans une certitude boudeuse » (Ubersfeld), l'autre « debout auprès de lui » (Ubersfeld). C'est là bien le talent d'un metteur en scène d'analyser le texte et de le monter avec sa