Plan Détaillé Le Cid De Corneille

diffusion interdites 55 En synthèse, on dégagera les significations du roman, en esquissant une approche de lecture critique. Quelle lecture fait-on aujourd’hui de ce roman et quelle représentation a-t-on du héros et des autres personnages ? PLAN DE LA SÉQUENCE Séances classe : lecture des chapitres I et II W Reprise collective : synthèse de la lecture individuelle des chap. III à VI (relais jusqu’à VIII) E Lecture individuelle Contenus contexte, composantes et circonstances Les personnages

d'un dictateur).Dans cette scène Le duc et Lorenzaccio attend une jeune fille qui doit passer la nuit avec lui. Pb: Dans quelle mesure cette scène remplie-t-elle les fonctions d'une exposition tout en annonçant une rupture avec le théâtre classique ? Plan: I) Une exposition qui répond à certaines attentes a)temps, lieu et action b) les personnages principaux: -Duc (cynique, despotique, méprisant, emporté) -Giomo et Lorenzaccio (raffiné, l'entremetteur, manipulateur) II) Une scène qui dénonce le drame

mesure de développer une réflexion sur ce genre littéraire. Cette séquence est destinée à une classe des CPGE est la troisième consacrée au théâtre. La première étant consacrée à la tragédie en l’occurrence la lecture d’extraits de la pièce le Cid de Corneille. A travers la lecture de ces extraits, les élèves sont parvenus à mettre le doigt sur les spécificités du théâtre classique cornélien. Puis la deuxième séquence portait sur la comédie à partir d’extraits tirés de l’Avare et le bourgeois gentilhomme

romanesques : aventures, drames et passions ; jeux de dupes au théâtre) ; – des études d’œuvres intégrales ou par extraits (« La Parure » de Maupassant ; « Un mariage d’amour » de Zola ; « La Cafetière » de Gautier ; Les Misérables de Hugo ; Le Cid de Corneille) ; – des lectures d’œuvres complètes en lecture autonome, avec un guide de lecture et des questions plus ludiques sur l’ensemble de l’œuvre (« Un cœur simple » de Flaubert ; La Vénus d’Ille de Mérimée ; Le Comte de Monte-Cristo de Dumas, en version

Les influences Le modèle de l’Antiquité gréco-latine est prépondérant : • La Poétique d’Aristote contient les préceptes qui vont nourrir les règles du classicisme. La catharsis, purgation des passions, deviendra ainsi le modèle des tragédies de Corneille et de Racine. • Les classiques reprennent trois types de sujets : les sujets bibliques (en poésie, en peinture) qui racontent la vie du Christ ; les sujets mythologiques (théâtre, peinture) puisés surtout dans Les Métamorphoses d’Ovide ; les sujets

malheureuse. Même s'il est vrai que la majorité des tragédies finissent mal, ce n'est pas un critère de définition car certaines tragédies finissent bien, on les appelle tragi-comédie comme le Cid 10. Comme dans le théâtre antique, la tragédie a une fin morale. Elle doit permettre aux spectateurs de s'améliorer sur le plan moral en combattant certaines de leurs passions. À la suite d'Aristote, on considère que la tragédie doit inspirer « terreur et pitié » face au destin de héros broyés par les conséquences

changements du point de vue culturel. La culture française rayonne en Europe, dans tous les domaines, appuyée par la création d'Académies : la littérature, les arts, les sciences. Le français est confirmé comme la langue des grands écrivains (Molière, Corneille…). La peinture, la sculpture, l'architecture, et la musique sont florissantes. Les scientifiques français tiennent une place très importante en Europe (astronomie, mathématiques, physique, optique), avec Fermat, Pascal, Descartes… Les artistes et

souci de l’exactitude psychologique et de la pureté du style. Parmi ces écrivains, il y a des prosateurs. Mais les meilleurs représentants de cette école sont des poètes, qui ont écrit pour la scène. En effet, les cinq grands classiques sont : ---- Corneille. Il est le père de tragédie classique bien qu’il ait vécu et écrit dans la première moitié du 17ème siècle. ---- Racine. Avec lui la tragédie classique atteint la perfection. ---- Molière. C’est le plus grand auteur comique français. ---- La Fontaine

ANALYSE DU SUJET Le sujet vous demandait de faire le commentaire de l'extrait de Lorenzaccio (Acte IV, scène 9) d'Alfred de Musset, l'un des représentants majeurs du "théâtre romantique". Il s'agissait donc, en l'absence de questions, d'élaborer un plan précis et rigoureux mettant en lumière les différents axes de lecture, sans omettre l'analyse du style. En somme, mener de front l'étude du fond et de la forme, sans les dissocier. Sans être vraiment difficile, le texte à commenter est dense, riche

sa facture de médicaments du mois) ; le monologue d’Harpagon (IV, 7). – Dans la comédie : le long monologue de Figaro, dans le Mariage de Figaro (V, 3). – Dans la tragédie ou la tragi-comédie : « To be or not to be ? », Hamlet ; les stances du Cid de Corneille (I, 4) ; Phèdre (III, 2 ; IV, 5). – Dans le drame romantique : le monologue de Cœlio à la fin des Caprices de Marianne de Musset ; le monologue d’Hernani (I, 4), celui de Don Carlos dans Hernani de Hugo (IV, 2), les monologues de Ruy Blas marchant