Plan Détaillé Soleils Couchants

français Mouvement : baroque et classicisme Genres : tragédie, comédie Baroque : « Baroque » vient de barrocco (adjectif portugais, « perle de forme irrégulière »). Désigne un style artistique qui privilégie l’irrégularité, la profusion des détails, le mouvement, le jeu des apparences, les thèmes de l’illusion, de la métamorphose et de la mort. Classicisme : "Classique" et "classicisme" désignent les auteurs de la seconde moitié du XVIIe siècle, siècle d’or de la littérature, qui développent

s’inscrit de manière ténue dans le cadre d’une forme poétique plus identifiable par les élèves, grâce notamment à la présence de vers, d’assonances et de procédés rythmiques caractéristiques de la poésie. Les deux textes sont, en revanche, proches sur le plan thématique : ils prennent tous les deux appui sur un objet quotidien. Ce corpus place les élèves face à des formes poétiques contrastées ; il correspond à l’un des objets d’étude préconisés par le programme, la poésie, et aux perspectives d’étude liées

montrer que son tableau est tout particulièrement vivant mais aussi que la caricature fait finalement sourire. Introduction Coller « une » correction de l’intro : repérages et rappel des étapes. Fiche bac « commentaire » : lectures OK, intro OK, plan DONNE > ds les parties,tableau brouillon. Relecture du texte par le prof. Lecture analytique : Question 1, étapes narratives : cf structure du texte. Question 2, description vivante et animée : quels procédés avez-vous trouvés ? I/ Un tableau

habitudes pour former une nouvelle conception telle que le triangle : Espace – Image lumineuse numérique – Virtualité. 5 Lumière natuelle pour l’architecture - Lumière naturelle La lumière naturelle. Elle émise par une source unique, le soleil et parvient jusqu’à nous après avoir traversé les couches atmosphériques. Elle inclut la lumière lunaire qui est une lumière solaire diffusée par la lune. Avant l’apparition de la lumière artificielle, la lumière naturelle était l’un des éléments

et d’une recherche nouvelle de détails et d’attitudes. C’est l’assaut final. La foule converge vers le spectateur, dans un nuage de poussière, brandissant des armes. Elle franchit les barricades et éclate dans le camp adverse. A sa tête, quatre personnages debout, au centre une femme. Déesse mythique, elle les mène à la Liberté. A leurs pieds gisent des soldats. L’action s’élève en pyramide, selon deux plans : figures horizontales à la base et verticales, gros plan faisant saillie sur le fond flou

l’état mexicain de Quintana Roo. Elle est construite sur un promontoire qui domine la mer des Caraïbes. Le nom ancien de Tulum, (« fortification » en yucathèque ) est Zamá ( l’aube ) ; nom approprié à cette ville d’où quotidiennement on voit naître le soleil. La ville a peut être été fondée dès le VI ème siècle de notre ère ( si l’on se réfère à une stèle trouvée sur place et correspondant à l’an 564 ), mais les monuments actuels ne sont pas antérieurs à 1200. Débouché maritime de Mayãpan, elle fut édifiée

entre la représentation picturale et une quelconque « traduction » poétique. Le rapport au monde proposé par les deux artistes, rapport qu'on ne pourra détacher de l'aventure surréaliste, joint la vision à la vue, l'imagination au réel, l'aura au détail. Dans cet hymne à la voyance qu'est le recueil, l'architecture, l'organisation et le dialogue entre les pages ne sont pas laissés au hasard : ils orchestrent une véritable partition chargée d'entraîner le lecteur sur la voie de l'inspiration poétique

Focale de 90mm : On l'utilise pour des portraits, des gros plans, des détails dans un paysage. La profondeur de champ est alors plus réduite que les focales précédentes. Focale de 135mm : On l'utilise donc pour des photographies d'objets relativement éloignés. Focale de 200mm : Ce téléobjectif donne un champ serré , la profondeur de champ est alors très faible. Une focale de 200mm peut être utile pour isoler et faire un très gros plan sur un sujet. 15/76 Imathis – Novembre 2008 - Initiation

l’imaginaire, d’un monde intérieur et de l’inconscient. Ce mouvement est illustré par des œuvres complexes, dans lesquelles les artistes font vivre les objets et déifient les êtres vivants. Ils vont chercher au plus profond de leur inconscient les détails et les titres de tableaux, dont ils sont d’ailleurs seuls à connaître l’exacte signification. Le premier artiste choisi pour représenter ce courant est Salvator Dali, l’un des plus originaux et célèbres surréalistes, avec la Persistance de la Mémoire

du roman au mythe, par l’analyse de : • Une progression habilement ménagée • Le rétablissement de l’Ordre social et politique • Un dénouement ambigu : sacralisation, vision christique du héros, et point d’interrogation sur la mort de l’héroïne. Détail des lectures analytiques (les parties V et VII ne font pas l'objet de lecture analytique) 1. L’ installation d’une atmosphère : Le festin (chapitre 1) Dans ce chapitre d’exposition, la part de localisation est minimale et magistrale : elle se