Plan-séquence

Le tout est enrobé d’une douce poésie empreinte de noirceur. Il y a de belles idées de mise en scène, notamment la scène de « 1,2,3 soleil » filmée en plan séquence avec panoramique gauche-droite incessant qui joue avec l’appréhension du hors champ et avec nos nerfs par la même occasion. Le cinéaste arrive même à nous berner et à clôturer la séquence par un évènement auquel on s’attendait encore moins (relâche d’attention créée par la répétition du mouvement de caméra)  [pic] Autre exemple : un formidable

surprise, les séquences de danse sont celles qui présentent l'intérêt du film. A côté, le scénario reste dans la simplicité attendue... mais non pas moins assumée, à l'image de ce premier baiser adolescent sous une bouche d'aération, démesuré et vraiment très drôle. Sexy Dance 3 s'avère efficace en terme d'entertainment pur, et ravira amplement les amateurs du genre. Les autres y seront certainement surpris de quelques audaces idées - la séquence de tango décidément très sexuelle, le plan séquence à la Fred

nuit Une saison : Été Un instrument de musique : Piano Un pays : L’Italie Une invention humaine : La roue Une atmosphère : Détente Une réplique : Toi tu m’as et moi je t’ai (Des souris et des hommes) Un mouvement de caméra : Plan séquence Un plan de caméra : Plan d’ensemble Un genre cinématographique : Fantastique 1 : Le parrain 2 : Coldplay Note : Le parrain et Coldplay sont tous les deux très important dans ma vie : Ils m’ont donné tous les deux une façon de penser et aussi m’a appris

critique. I. Le Plan et la Séquence. Le plan : "au commencement était le plan", en effet, au tout début de l'histoire du cinéma, on en comptait qu'un plan pour un film, une vue. C'est la plus petite unité perceptible. On compte deux définitions pour le plan : le plan est un morceau d'espace temps homogène, donnant à la vision un sentiment de continuité d'une même image en mouvement dans un certain espace et un certain temps. C'est une suite ininterrompue et continue d'images. le plan est une portion

concept d’écriture ( le plan séquence) ** Partir d’un décor: ex: le train ** Développer la tension entre des personnages: ex: une fille et son père, quel est l’élément du conflit? ** Nourrir les relations entre les personnages: ex: relation de couple, la jeune femme ne croit pas au talent de son mari ** Rester fidèle au point de vue de départ: ex: hésitation: point de vue dominant, le reste passe au second plan ** Garder la ligne stylistique choisie au départ: ex: la plan séquence, le montage parallèle

champ restitue d’abord l’authenticité spatiale du réel en permettant à l’oeil de voir avec égale importance tout ce qui fut présent devant la caméra, sans que le regard du spectateur ne soit guidé sur un élément particulier. Ensuite, c’est le plan-séquence, qui restitue l’authenticité temporelle du réel en conservant le même point de vue durant un laps de temps Walter Benjamin, « L’œuvre d’art à l’époque de sa reproduction mécanisée », dans Écrits français, Paris, Gallimard, 1991, p.142. 4 Ibid

de personnes ce qui les a laissé perplexe face à ce nouveau phénomène. Le premier "film" qui "dévoilera" les facettes du cinéma sera The Big Shallow en 1901 de James Williamson où l'on aperçoit un homme qui s'avance sur la caméra ce qui fait un gros plan et finit dans sa bouche et on perçoit alors une caméra. La mise en abyme est un procédé artistique qui consiste à utiliser dans une œuvre une autre œuvre de même type, elle est utilisée dans la littérature ou le théâtre comme dans la tragédie d'Hamlet

flash-back (réservez ce mot anglais à l’analyse cinématographique, ne l’employez jamais en littérature). L’écran est noir (ndant qu’on entend des musiciens répéter (chapitre I, 0’29’’) puis apparaît en gros plan le visage d’un homme âgé et fatigué (chapitre I du DVD, 0’40’’). Pendant ce long plan séquence de presque six minutes (de 0’40’’ à 06’09’’), nous avons le temps de constater que son visage est boursouflé et enlaidi, comme abîmé par l’existence qu’il a menée. Il semble malade, tourmenté et souffrant

exemple avec l’intervention de la voix off. C’est un vrai retour en arrière. Mais d’un point de vue technique et mouvement de la caméra on pourra constater qu’il utilise une vraie écriture moderne. On constatera l’intervention de travelling ou de plan séquences, comme par exemple la scène du traineau, on voit Eugène qui essaye de redémarrer sa voiture puis Lucy et Georges sur le traineau et ainsi de suite de manière consécutive. On remarquera aussi la présence de jeux de lumières et d’ombres, par exemple

d’enfermement, il faut que le spectateur puisse ressentir l’oppression des prisonniers (les cellules minuscules et répugnantes, long couloir…). Il n’y aura pas de plan large et il y aura très peu de mouvements dans les scènes de cellule. De plus, je voudrais travailler sur le coté esthétique et artistique pour que chaque plan puisse être comparé à un tableau ou une ' uvre d’art. Mon but est de rendre toute cette horreur et atrocité (violence ou conditions déplorables de l’hygiène) sublime