Plan subjectif

Comment le cinéma peut-il exprimer le vertige et les états subjectifs, et les faire ressentir aux spectateurs ? Séquence clé du film de Hitchcock justement appelé « Vertigo », la scène de la tour est doublement mise en scène : par Hitchcock, bien sûr, mais aussi, dans le film lui-même, par le biais d’un personnage, manipulateur, qui a confié à un de ses amis, Scottie (James Stewart), la mission de surveiller son épouse portée au suicide. Or celle-ci, Madeleine (Kim Novak), feint de se jeter du haut

STORYBOARDS Traduction et adaptation Bertrand Perrotin W e n d y T u m m i n e l l o © Groupe Eyrolles, 2007, pour la traduction française. ISBN(10)2-212-11942-9ISBN(13) 978-2-212-11942-8 CHAPITRE 3 Les caractéristiques fondamentales du plan Le cinéma, l’animation et les jeux vidéo sont des langages visuels. Pour communiquer efficacement les objectifs d’un projet pour chacun de ces médias, le réalisateur ou le concepteur doit connaître exactement les informations qu’il souhaite transmettre

situe au début du film, serait en fait ce qu’on appelle en cinéma un plan général. Ce type de plan est habituellement utilisé au début des films puisqu’il s’agit d’un plan très large qui a donc comme but de nous situer dans l’espace. Dans le film Drive le fait d’avoir placé un plan général de la ville dans l’entête du film nous plonge rapidement dans la ville de Los Angles et nous permet donc de situer davantage sur le lieu au plan large que le film va se dérouler sans encore être trop spécifique.

sonores. -fondu: transition entre deux plans, on remplace une image par une autre. -fondu au noire: l'écran s'assombrit, laissant place à la scène suivante. -fondu blanc: l'image pâlit et devient blanche. -fondu enchaîné: moyen de transition d'un plan à un autre: deux images se superposent tout en diminuant la luminosité de l'une,on augmente celle de l'autre.(il peut servir à mettre en évidence la similitude entre deux situations,plans ou personnages) -fondu de fermeture (pour le son): on baisse

livre + film LES DIFFERENCES FILM | LIVRE | Flash-back, le début du roman est présent mais décollé. Film et livre donnent récit subjectif du narrateur: c'est Marin Marai qui va raconter l'histoire. Récit retrospectif: double dimension présente du passé/ musique: intemporelle Choix techniques: lumières-hors-champ, gros plan L'incipit du film complète celui du livre. Ecrit et réalisé en l'honneur donc il y a une intemporalité. | une 1er impression différente le récit

induit ici comme imaginaire car étant des points de vue, peuvent sans doute être subjectifs, donc fictionnels. Les moments présents endossent alors le rôle du réel. Syntaxe - Plan fixe large de la porte fermé - fondu  porte ouverte, plan n’a pas changé. -Vision corbillard  nouveau fondu sur la famille en deuil en plan taille large. - Travelling avant sur l’image du père : signifie sa mort en arrivant sur un gros plan de la photo. - Fondu sur la famille qui sort (entrée gauche cadre /sortie

personnage de l’ingénieur rentre dans le cadre avec le jeune garçon guide. Ils se dirigent vers sa voiture pour prendre sa caméra lorsqu’une femme l’interpelle. Il se dirige donc vers le café prend sa caméra et y prend place. On nous présenter alors un plan d’ensemble des gens assied. 1. L’ingénieur 2. Femme du café 3. Un monsieur 4. Fils de la femme malade Le camion arrive plus tard dans la scène Tout d’abord, l’information de se qui se passe dans le hors-champs et même dans l’intrigue

présentée en ordre « antéchronologique ». Au début du film, Marcus et Pierre sont dans une boîte de nuit, le Rectum, et Pierre frappe mortellement un homme au visage avec un extincteur. Chaque longue séquence (toujours constituée d'un seul plan, ou plan-séquence) qui suit raconte ce qui s'est passé précédemment. Le film se termine sur le début de l'histoire. Une œuvre sensationnelle. Le temps détruit tout. C’est avec cette réplique que débute le film, et avec elle qu’il se termine. L’œuvre

effets spéciaux [] special effects 10. tourner en studio [] shoot in the studio 11. tourner à l'extérieur [] shoot on location 12. prise de vue [] shot 13. échelle des plans [] scale of shots 14. angle de prise de vue [] shooting angle 15. plan subjectif [] point of view shot 16. travelling avant [] tracking in 17. zoom avant [] zooming in 18. travelling arrière [] tracking off 19. drame [] drama 20. film à 'frissons' [] thriller 21. industrie cinématographique [] motion-picture industry

peinture. Les masses, les volumes, les lignes sont organisées à l'intérieur du plan (axes verticaux, horizontaux...). La structuration de l'espace se fait à partir des lois de la perspective et des exigences de la délimitation par des cadres, en reprenant l'héritage de la peinture, de la photographie. Mais on notera aussi que l'espace s'organise aussi dans le montage : en effet, le film présente l'espace, le constitue plan après plan ; l'espace se compose ainsi sur un axe syntaxique et le spectateur articule