Plaute

fondée sur la recherche de la perfection. L’idéal classique est caractérisé pars l’imitation des anciens. Les grands auteurs de l'époque, tels Corneille, Racine, Molière, La Fontaine… s'inspirent des Grecs, Euripide, Aristophane, Ésope… et des Latins, Plaute, Térence, Virgile et Horace. Cependant cette imitation ne doit pas être confondue avec le plagiat. Les écrivains du XVII éme siècle conservent dans leurs œuvres cette part caractéristique de leur époque. Dans ce sens, La Fontaine dis dans son œuvre

sont faites de chant, de danse et de mimes. Tite-live donne le nom de saturae (pot-pourrit) à ces processions dramatiques . De 354 av J.C. au 3eme siècle: les romains utilisent déjà les danses et les jeux des étrusques. Des piéces comme celle de Plaute, Térence, sont jouées dans lieux non fixe. On monte le théâtre juste avant la piéce. Par exemple sur le forum, devant un temple, dans le grand cirque.... Ces théâtres ne sont pas trés confortables... Les spectateurs doivent rester debut. En 240

et quiproquos. Les personnages sont souvent des bourgeois. Cf. Eugène Labiche ou Georges Feydeau. http://www.cafe.edu/genres/n-comedi.htm  Auteurs et oeuvres. Aristophane (-450 à -386, grec), Les Nuées. Ménandre (-342 à -292, grec), L'Arbitrage. Plaute (-254 à -184, latin), Amphitryon. Térence (-190 à -159, latin), L'Eunuque. La Farce de Maître Pathelin (1464, auteur inconnu). Pierre Gringoire (v.1475-v.1538, français), Le Prince des sots. L'Arioste (1474-1533, italien), L'Entremetteuse. L'Arétin

Ainsi, pour illustrer l'argument du succès de la farce au Moyen âge, on peut évoquer la Farce de Maître Pathelin (XVème siècle) qui joue sur la caricature des personnages, les situations grotesques, etc. La farce est un genre hérité de l'Antiquité (Plaute, par exemple) et le Moyen Age n'hésite pas à en reprendre les ficelles. Il s'agit d'un pur divertissement, parfois un peu facile et grossier. Un second argument peut s'appuyer sur les comédies de Molière, à la fois inspirées des farces antiques

Les relatiosn maitre valets au théatre Grèce antique : Ménandre Rome antique : Plaute & Térence France XVIIème : Molière Italie : Commedia dell' Arte France XVIIIème : Marivaux ( + Beaumarchais, à part ) Le valet de comédie [modifier] Il regroupe toutes les fonctions de tous les valets de la maison, c'est donc un symbole, une représentation du valet. Le valet n'est pas un esclave, il est rémunéré (de gages), mêmes si ceux-ci sont rarement perçus. En effet, le valet est logé, nourri, blanchi

distinguer, car de nombreux théâtres grecs ont été adaptés par les Romains. Le théâtre romain est plus fermé, c'est un hémicycle en pierre. c) la comédie dans le théâtre romain: La comédie se développe au 2e siècle av J-C, avec par exemple les pièces de Plaute et de Térence, adaptées de la comédie nouvelle grecque. Ces pièces mettent généralement en scène une intrigue domestique. Elles se composent pour l’essentiel de dialogues, dont un à deux tiers sont chantés. d) La tragédie dans le théâtre romain:

les comédies du XVIIème au XIXème S. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/57/Honor%C3%A9_Daumier_003.jpg/280px-Honor%C3%A9_Daumier_003.jpg 250px-BarberSeville.jpg Introduction -Depuis l’Antiquité, depuis Aristophane et Plaute, le valet qu’il soit homme ou femme a conquis au théâtre une place non négligeable. Depuis l'Antiquité,il est un personnage marginal : esclave mais habile avec, en général un nom d'origine étrangère. -Il est essentiellement le personnage sur lequel

pour justifier vos analyses. - Faites une brève conclusion – bilan. Corrigé : Le corpus qui nous est proposé est composé de trois extraits de pièces de théâtre allant de l’Antiquité romaine (Plaute) au XXe siècle (Beckett), en passant par le XVIIIe siècle (Marivaux). Les deux premières (La Marmite de Plaute et L’Île des esclaves de Marivaux) sont des comédies. La troisième (En attendant Godot de Samuel Beckett) fait partie du théâtre de l’absurde et peut être considérée comme une farce tragique.

En élaborant une poétique nouvelle du genre comique, Molière réussit une remarquable synthèse entre deux courants jusque là divergents, sinon contradictoires, de la vulgate comique : le premier, issu de Plaute et enrichi de l'ancienne farce, se caractérise par le seul désir de faire Rire en présentant une image caricaturale du monde; le second, dans la lignée de Térence et du théâtre humaniste, nourrit la noble et séculaire ambition de la correction des mœurs, grâce à une peinture fidèle de l'homme

palliata (imitation de comédies grecques) - Le mime est un spectacle de danse, mettant en scène des sujets légers. - La pantomine est un spectacle typiquement romain, au sujet mythologique, tragique. Les auteurs de comédie les plus célèbres sont Plaute et Térence et en tragédie Sénèque en est le grand auteur. 4)Les acteur et le public: Les acteurs sont souvent des esclaves ou des affranchis. Si un citoyen romain veut être acteur, il est privé de ses droits civiques et politiques.Le jeu des