Plaute

La comédie a pour origine le culte de Dionysos, dieu de l'ivresse, et les festivités au cours desquelles tous les excès étaient permis. Le Grec Aristophane (IV° siècle avant J.-C.) et, à Rome, Plaute et Térence (II° siècle avant J.-C.) ont utilisé la comédie pour dénoncer la tyrannie, le pouvoir de l'argent, la vantardise.   | Née durant l'Antiquité grecque des processions burlesques (kômos) qui se déroulaient lors de fêtes de Dionysos – où des gens au visage barbouillé se lançaient, et adressaient

elle-même ; et de l’histoire politique et institutionnelle. C’est au II e siècle av. J.-C. qu’émergera la procédure qui permettait à un tiers, en l’absence de plaignant, de déposer une plainte contre rémunération. Les quadruplatoresde la comédie de Plaute désigne des accusateurs sans scrupules ou vénaux => quadruplatore « celui qui quadruple » était celui qui sans avoir été lui-même lésé, engageait une cause cuvile devant le préteur pour gagner une récompense (somme égale à quatre fois la somme en

décalage avec la réalité, hyperbole => comique de geste => futur simple envoie a la réalité => animalisation de l’humain : « flairer » ligne 29 Le Rire de Bergson Il révèle l’angoisse => rire d’être en situation de faiblesse b) Réecriture de Plaute à Molière Types comiques => personnages de plusieurs comédies, reprise par plusieurs autres n° 2, 5, 6, p 64 • Amplification des traits de caractère => modalités ! et ? chez Molière : ponctuation expressive à la folie. Monologue =>

moyenne », qui dure jusque vers 330, cherche ses thèmes dans la mythologie et dans l’observation des mœurs en attendant que Ménandre (vers 342-292 av. J. C. ), principal auteur de la « comédie nouvelle », connu surtout par les imitations qu’en feront Plaute et Térence, oriente cet art vers la peinture de l’amour contrarié, des caractères et des conditions, en évitant toutes les outrances du langage ; l’intrigue s’émonde et la psychologie s’affine. On voit ainsi le chemin parcouru : du comique au plaisant

Palais-Royal le 9 septembre 1668, et publié à Paris chez Jean Ribou en 1669. Les sources de l’Avare étaient trop «classiques» ou apparentes pour que la pièce pût espérer un succès de scandale. Molière s’inspire largement de l’Aulularia [la Marmite] de Plaute, dont il avait déjà imité l’Amphitruo quelques mois auparavant. Au dramaturge latin, il demande le personnage du ladre (Euclion) qui cache un trésor puis se le fait voler par un esclave, celui de l’amoureux accusé du forfait mais croyant qu’on lui

Fiche de lecture : L’Aulularia, Plaute Et L’Avare, Molière I. Informations 1. Les auteurs Plaute : Titus Maccius Plautus, plus connu sous le nom de Plaute, est né aux alentours de 254 avant J.C. à Sarsina, en Italie. C’est un des premiers grands auteurs comiques latins, inspiré d’auteurs grecs. Il a tout d’abord travaillé comme machiniste dans un théâtre, puis il s’avère qu’il est doué comme acteur. Il prend alors pour pseudonyme Plautus (‘’pied plat‘’), qui pourrait

mythologiques qui servent à donner une assise à la nouvelle puissance romaine. 2. Les mythes grecs : mythes littéraires et culturels. Le grec est la langue des Romains cultivés : importance du bilinguisme, de l’éducation grecque. Le cas d’Amphitryon par Plaute : La place du théâtre et de la comédie à Rome, dans le cadre des jeux scéniques. Des jeux surtout ludiques, dans le cadre de cérémonies festives, souvent religieuses, qui rassemblent toute les couches de la société romaine. Le mythe d’Hercule

Le Soldat Fanfaron : Le Soldat fanfaron ( Miles gloriosus en latin ) est la plus longue comédie de Plaute (1437 vers). Pyrgopolinice, mercenaire vaniteux, hâbleur et lubrique a enlevé Philocomasie, l'amante du jeune Pleusisclès. Palestrion, ancien esclave de Pleusiclès passé au service du soldat élabore un stratagème pour châtier le Pyrgopolinice et permettre aux deux amants de se réunir. D'une manière plus générale, l'expression Miles gloriosus ou soldat fanfaron désigne un personnage type de la

Objet d’étude : Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours Corpus : - Texte A : Plaute (254-184 av JC), La Marmite, Acte I, scène 1 (traduction de J. Naudet 1833) - Texte B : Marivaux, L’île des esclaves, Acte I, fi n de la scène 1, début de la scène 2 (1725) - Texte C : Samuel Beckett, En attendant Godot, acte I (1952) Questions (4 points) Vous répondrez d’abord à la questions suivante : Que peut-on dire dans ces trois extraits de la relation entre maîtres et valets ? Vous

I- Le comique dans la comédie : un rire cathartique (delectare) 1/ le miroir inversé La comédie issue de la tradition latine (Plaute, Terence) se veut miroir du monde : les vices portés sur scène permettent au spectateur de s’en décharger en les tournant en dérision, ce qu’il ne peut pas faire dans la vie. Svt l’occasion d’une revanche de l’esclave sur son maître chez Plaute, que l’on retrouve par ex dans l’Ile des esclaves de Marivaux : ici l’ échange de costumes manifeste visuellement (et scéniquement)