Plaute

Navarre) auxquels il reviendra de loin en loin (Le Festin de pierre en 1665, publié après sa mort sous le nom de Dom Juan, puis Les Fourberies de Scapin en 1671), il se tournera seulement à deux reprises la même année (1668) vers le théâtre latin de Plaute (L'Avare et Amphitryon). Pour le reste, il construit des intrigues originales en combinant divers schémas narratifs puisés ici et là, notamment dans le Décaméron de Boccace, les nouvelles de Straparole ou de Scarron et les fabliaux[n 3]… Cette conception

orsque Molière écrit Amphitryon en 1668, il s’inspire, entre autres, de la pièce de Plaute, replaçant à l’époque de Jupiter la vie de la cour de Louis XIV. L’intrigue reste la même : le dieu des dieux s’éprend de passion pour Alcmène, la femme d’Amphitryon, et prend l’apparence de son mari pour la séduire, alors que le général thébain est parti en guerre. Molière revisite ainsi le mythe d’origine d’Hercule, en plaçant sa pièce sous le genre de la comédie, et en amplifiant les caractères de certains

d’obstacles aux mariagesCléante impose un ultimatum à son père : Mariane ou la cassette. Harpagon choisit sa «chère cassette», et, sans dot, accepte de donner sa fille à Valère. Analyse Intérêt de l’action Molière s’est inspiré de “L'aululaire” de Plaute [vers -190]) où le vieux paysan Euclion a perdu l’«aulula», la marmite, remplie d’or qu’il avait trouvée dans sa demeure. Le sujet aavit déjà été repris par Pierre Larivey dans “Les esprits” (1579), le personnage s’appelant Séverin. “La belle plaideuse”

parviennent-ils à représenter les questions sociales et politiques de leur époque ? Introduction - Antiquité - dramaturges peignent les démêlés maîtres / serviteurs = relation à la fois étroite + déséquilibré. → esclave comédie latine (Pseudolus chez Plaute - IIe siècle av. J-C) + zanni de la Commedia dell’arte (Arlequin le balourd, Scapin le vif, Pierrot, Polichinelle, Trivelin) + gracioso espagnol au XVIe siècle. - XVIe siècle à nos jours : - Molière + ses valets (Scapin, Sganarelle) - couples de valets

aspect religieux et politique. Le lieu théâtral va également se modifier : le mur de scène monte jusqu’à la hauteur des derniers gradins et une toile tendu au-dessus des spectateurs (velum) finissent d’en faire un lieu clos AUTEUR à CONNAITRE : PLAUTE : * Aululauria (la Marmite) l’avare * Amphitryon B – LE MOYEN-ÂGE Il n’y a plus de lieu permanent et les modèles antiques ont disparus. Subsistent cependant 2 formes de théâtre : * Le théâtre de foire : de grosses farces jouées dans

romanesque de la tragi-comédie baroque et l’esthétique réglé de la comédie classique. Dans Les Sosies, on assiste à la reprise du mythe d’Amphitryon mis en scène par Plaute dans l’Antiquité et adapté à maintes reprises par la suite, notamment par Molière qui en fera une pièce célèbre. Rotrou, tout en suivant de très près la pièce de Plaute, traduisant littéralement certaines des expressions du modèle antique, modernise néanmoins le texte initial en y ajoutant certains éléments caractéristiques de l’époque

principaux auteurs du théâtre latin[modifier] Dans la comédie latine s'illustraient principalement Plaute et Térence. Toutes les pièces étaient imitées de la néa (nouvelle comédie grecque), particulièrement de Ménandre, par le procédé de la contaminatio littéraire ; elles ont elles-mêmes souvent inspiré les auteurs classiques, comme Molière qui reprit l'Aulularia de Plaute dans L'Avare. * Plaute : Titus Maccius Plautus (v.254 av. J.-C.-184 av. J.-C.), poète comique latin très populaire dans la

descendant de noble race n'a offert une ressemblance de famille aussi frappante que celle qui existe entre Arlequin et ses aïeux2. Quant à la personnalité d'Arlequin, elle fut sans doute empruntée aux personnages d'esclaves des comédies latines (celles de Plaute et Térence, eux-mêmes très inspirés par les spectacles comiques latins pré-classiques), au caractère souvent très proche (goinfres, poltrons, fanfarons, paresseux, lascifs...), aucune trace textuelle d'atellane n'ayant subsisté après l'Empire Romain

lexique varie d'intensité avec des mots comme mourir d'amour . Les deux lexiques se contaminent lorsqu'il évoque les persécutions dont il est victime . Transition ; Par la progression du dialogue et des léxiques , on étudiera les caricature . 1- Plaute le soldat fanfaron : caricature d'un héro d'épopée qui se concidère comme séducteur sur le registre de la farce . Matamore est un personnage de la farce . 2- Le duo comique entraine des renversements. Par les impératifs, Matamore éssaye de se jouer

1. L’Antiquité La comédie est un genre qui apparaît durant l’Antiquité. Elle se développe d’abord en Grèce autour du Ve siècle av JC puis à Rome vers le IIIe siècle ap JC. Les grands auteurs de comédies antiques sont : Aristophane (auteur grec), Plaute (auteur latin) et Térence (auteur latin). 2. La farce et la commedia dell’arte Jusqu’aux années 1630, les genres comiques sont représentés par : • la farce : genre comique présent dans la littérature du Moyen âge. La farce est encore jouée au XVIIe