Poesie Descriptive

: trois personnages présentés selon la structure : substantif + relative "un moine qui...", "une jeune-fille qui...", "et moi que...". Trois suppliciés. La phrase "et moi que" surprend car jusqu'ici la structure très ordonnée du poème et très descriptive (pas de sentiments exprimés) donnait une impression de détachement de la part du narrateur, l'expression "et moi que" rend ce poème soudainement plus personnel et surprend ainsi le lecteur. Ce paragraphe montre une musicalité recherchée. Utilisation

désespoir. Pathétique : Lexique de la souffrance pour susciter la pitié Polémique : Dialogue, discours agressif -> sujet d’actualité Didactique : Instruire, conseil au lecteur Fantastique : Réalité qui bascule dans l’étranger Réaliste : Dominante descriptive, précisions spatio-temporelles Lyrique : Exaltation des sentiments personnels - Caractériser le mouvement auquel appartient le texte XVI – 1500 à 1600 : Humanisme (Rabelais, foi en l’homme, en la médecine, relecture de la philosophie antique

Jodelle, Pontus de Tyard). Le genre dominant est la poésie. La doctrine de la Pléiade est résumée dans le livre Défense et illustration de la langue française, écrit par Du Bellay. Ecrivains représentatifs : Ronsard Les Amours, Du Bellay Les Regrets Contexte historique : le mécénat amène de nombreux écrivains à faire l’éloge de la politique en place : nationalisme, catholicisme, monarchie. L’idéologie de l’état est confirmée par la poésie de louange (hymnes, odes de Ronsard) qui appliquent aux

Il met en avant les sentiment personnel le « moi ». Le préromantisme à la fin du 18e siècle montrait déjà cette tendance : Rousseaux se penche sur ses états d’âme dans ses Confessions de même que Chateaubriand dans Les Mémoires d'outre tombe. La poésie va exprimer le lyrisme (le poète développe ses joies et ses souffrances, ses passions, son angoisse de la mort, la solitude, le mal de vivre...). Ce sont les Méditations poétiques de Lamartine qui lancent le mouvement romantique en 1820. Le lyrisme

le jeu des sonorités accentue la différence de l'animal au fur et à mesure du poème ce qui est renforcé par la disposition en chiasme des sonorités du vers 11. C- Le mouvement des phrases ---- Le mouvement des phrases Il prend une valeur descriptive. On notera en particulier : - Une ample phrase, bien balancée pour présenter l'oiseau en vol dans la première strophe ; - Une nouvelle phrase dans la deuxième strophe très ample mais cette fois avec une nuance d'ironie pour présenter l'oiseau

ennuis", le "Spleen" verlainien est une lassitude, une mélancolie, une attente interminable de bon vouloir, une peur de perdre son épouse, son fils, la peur de l'échec amoureux. Le poème entrelace de façon originale et en alternance des notations descriptives qui évoquent les éléments d'un paysage et un semblant de dialogue qui retrace l'inquiétude d'une relation amoureuse du poète dont il refuse les aveux. I-L'ambivalence féminine Le "Spleen" de Verlaine est lié à l'ambivalence de la femme avec laquelle

la peinture, existe aussi en musique. Les musiciens vont d’abord commencer par imiter les sons du monde environnant : sonorités de chasse, cris des oiseaux, bruit de bataille, caquet des femmes alimentent ce que l’on nomme le genre de la musique descriptive. Le Français Clément Janequin (XVIe siècle) fut le champion de ces fresques sonores réalistes. Les compositeurs vont ensuite se penché sur le monde décrits dans les textes littéraires. Ils ouvrent ainsi la voie à la « musique à programme », autrement

de l’idéal que le poète répond, mais avec quels résultats ? 1. La recherche de l’idéal Le poète semble grisé, dans les premiers vers, par cette nouvelle sensation de liberté. Les lieux au-dessus desquels il s’élève n’ont pas seulement une valeur descriptive, ils ont aussi une dimension symbolique puisque le poète s’élève « par delà » les espaces infinis du cosmos. Comme saisi par l’ivresse des sommets, l’esprit du poète, buveur du « feu clair » (vers 12), ne se soucie plus des catégories habituelles

mouvements de circularité, la source lumineuse, la difficulté d'établir une frontière entre la mer et la terre, tout permet le rapprochement. On pourrait alors penser que le jeune poète retrouva les éléments du tableau et les donna, en une présentation descriptive et rythmée. Or on peut parler d’impressionnisme. Si Rimbaud procède comme Chateaubriand qui, dans le livre 2 des ‘’Mémoires d'outre-tombe’’, parla de « campagnes pélagiennes» où « la charrue et la barque, à un jet de pierre l'une de l'autre, sillonnent

Ainsi, le jeu des sonorités accentue la différence de l'animal au fur et à mesure du poème ce qui est renforcé par la disposition en chiasme des sonorités du vers 11. C- Le mouvement des phrases ---- Le mouvement des phrases Il prend une valeur descriptive. On notera en particulier : - Une ample phrase, bien balancée pour présenter l'oiseau en vol dans la première strophe ; - Une nouvelle phrase dans la deuxième strophe très ample mais cette fois avec une nuance d'ironie pour présenter l'oiseau posé