Poesie Purement Esthetique

------------------------------------------------- Correction dissertation n°3 sur Doubrovsky Dévalorisation de la fonction esthétique de la littérature. Quand l’esthétique est coupée de la connaissance de l’homme. Elle est dévalorisée chez des écrivains qui ne croient plus qu’à la fonction esthétique. Il fallait reprendre dans la première partie toute l’explication de Doubrovsky liée à la perte de place de la littérature. Il fallait montrer à quel titre elle pouvait avoir eu cette connaissance

antiques, et par la modification des modèles de vie, d'écriture, et de pensée. Un mouvement artistique est un groupement d’artistes (peintres, sculpteurs, architectes, musiciens, auteurs…) qui partagent les mêmes idées, et qui ont un même projet esthétique (c’est à dire qu’ils partagent les mêmes goûts, ils ont une idée commune de ce qui doit faire art ou pas). Chaque mouvement artistique correspond à une période historique précise. La littérature ou les arts plastiques particulièrement prennent

identique: - nécessité physique - nécessité logique - nécessité mathématique - nécessité morale L’espace conditionne la multiplicité, le temps détermine la succession. Ils forment le principe d’individuation, qui possède une valeur purement subjective, dans le monde en tant que représentation. Les formes essentielles de cette représentation constituent le « voile de Maya », la fausse connaissance telle qu’elle fut décrite par Platon dans le livre VII de la République. La connaissance

significations , on ne les met pas en musique ; qui oserait, dans ces conditions, réclamer du peintre ou du musicien qu'ils s'engagent ? " * La poésie est similaire à la peinture, la musique ou la sculpture. " On me reproche de la détester : la preuve en est, dit-on, que Les Temps Modernes publient fort peu de poèmes. C'est la preuve que nous l'aimons, au contraire." La poésie met en valeur les mots, la prose donne aux mots une valeur. Le signe révèle le monde, la vérité. Le signe s'exprime à travers un langage

forme préétablie. Seul genre sans canons et qui soit inachevé, en perpétuel devenir. D'où les débats, manifestes, malentendus qui font son histoire ; als que la théorie s'attache à montrer spécificité du roman comme genre. Doute sur les principes esthétiques objectifs du roman semblent multiplier les interventions d'un autre ordre (politq, moral, religieux). Enjeu du roman parait déplacé, tutelle morale, tyrannie du « devoir être » du roman accentuée par son irrégularité, son immoralité, son désordre

valeurs spirituels. Dans le plan esthétique l’imitation est le principe d’héritage de l’Antiquité et de la Renaissance. A la fin du XVII siècle Charpentier proclame la supériorité de l’art moderne. Le poème Le siècle de Louis le Grand met en doute la supériorité des poètes antiques sur les poetes modernes. La doctrine classique était l’imitation des Anciens. Boileau, La Fontaine, La Bruyère sont les partisans de la tradition, mais les Modernes instaure une esthétique nouvelle qui mêle le naturel a

du sentiment contre la raison, exaltant le mystère et le fantastique et cherchant l'évasion et le ravissement dans le rêve, le morbide et le sublime, l'exotisme et lepassé. Idéal ou cauchemar d'une sensibilité passionnée et mélancolique, ses valeurs esthétiques et morales, ses idées et thématiques nouvelles ne tardèrent pas à influencer d'autres domaines, en particulier la peinture et la musique. Le romantisme peut être présent dans les romans du xixe siècle comme chez Hugo, Chateaubriand, Stendhal, et

alphabétique. A la lettre R il a choisit de parler de Rabelais, qui est un célèbre humaniste, médecin et écrivain du XVème siècle. Dantzig dit que Rabelais, malgré sa grossièreté de déménageur et grâce a sa délicatesse ses excès lui donnent parfois de la poésie et qu’il n’est pas moins raisonnable. De plus, il pense que l’exagération n’est pas déraison. Ainsi, c’est avec le deuxième roman de Rabelais, Gargantua, que nous allons pouvoir le montrer. Nous allons étudier comment s’exprime l’excès de Rabelais

1916 par des artistes réunis autour de Tristan Tzara. Celui-ci prend de l'ampleur après la Première Guerre mondiale. Le mouvement dadaïste, provocateur, veut rompre avec toutes les conventions de l'époque : les valeurs bourgeoises, les contraintes esthétiques, politiques, etc. Il prône une grande liberté de langage. Finalement, le mouvement s'essouffle et ne survit pas aux querelles internes, en particulier entre André Breton et Tristan Tzara. C'est ainsi que naît en 1924 le surréalisme, créé par André

(Balzac), destinée à la jeunesse (Jules Verne) ou traduite (Walter Scott, Charles Dickens ou E.T.A. Hoffmann). Nouvelles formes littéraires : explosion et diversification du genre romanesque ; importance du drame romantique au début du siècle ; la poésie innove : émergence, à la fin du siècle, des poèmes en prose (Baudelaire, Lautréamont). Le XIXe siècle compte de nombreux écrivains engagés politiquement, de Victor Hugo (peine de mort, travail des enfants) à Emile Zola (affaire Dreyfus). Certains