Poesie Purement Esthetique

et mettez les voiles Où allez vous donc en venir? À écrire. Vraiment? À écrire?'' Raymond Queneau Nous voyons ici que le poète aborde son œuvre avec un style catégoriquement différent que la poésie traditionnelle. Nous sommes alors entrainés et submergés par cette recette de poésie. Recette ou poésie, sa technique de création nous fait douter. Pourtant, Marcel Proust prétend que ''le style pour l'écrivain, aussi bien que la couleur pour le peintre, est une question non de technique mais de

suscite une école poétique éphémère : Göttinger Hain. Il fait sortir la poésie allemande du sentimentalisme et libère le vers - Johann Gottfried Herder (1744-1803) : disciple de Kant, rencontre Goethe. Développe la notion de ‘Volksgeist’ = l’esprit du peuple Prusse : Formé au 18e siècle. Comparaison développement national entre Prusse et Italie => Mouv progessiste – dynamique révolutionnaire et sociale. Royaume Unis Poésie : * Edward Young (1683-1765) : Pasteur anglican, le 1e à exprimer

Amsterdam. Technique fougueuse, hauts contrastes de couleurs. Peinture figurative qui est inspirée par les arts primitifs, les arts populaires et les arts préhistoriques. Inspirés par le Marxisme, les artistes repoussent la culture américaine et son esthétique. Art Informel Tachisme Abstraction Lyrique 1945-1960 Cobra 1948-1951 Cornelis Corneille, Pierre Alechinsky, Asger Jorn, Karel Appel, Constant Assemblage depuis les années 1950 Joseph Beuys, Louise Nevelson Particulièrement

(pl. « litterae ») – 1) la lettre, 2) la culture Littérature est un art qui est caractérisé par une finalité esthétique en utilisant les ressources du langage. Elle est opposée de l’histoire, les sciences qui sont sans finalité esthétique ; ou la danse, la musique qui ne utilisent pas les ressources du langage. La littéralité de la littérature antique. (épopée, théâtre, poésie lyrique) Premiers textes écrits – époque mycénienne (II millén. av. J.C.) – écriture « le linéaire Bé » Apres

progressive, pleine de poésie, se développant au fur et à mesure que le pilote Fabien poursuit son chemin vers le désastre, et l’autre « accidentelle », qui illustre le débat intérieur et les actes de Rivière. Fabien est le pilote qui a opté pour un métier plein de risques et privations, mais qui lui donne pleinement le sentiment de l’authenticité. Pour lui, qui est un véritable berger des villes vues d’en haut, le vol ne signifie nullement ivresse des sens, mais purement et simplement une façon

corrompue par le colonisateur Aimé Césaire se présente dans ce texte comme un poète engagé à la manière de Victor Hugo. 1) Comme le prophète, il rappelle à temps et à contretemps la valeur du mode de vie traditionnel des antillais, peuple sensible à la poésie (d'une pensée jamais lasse). Le paradis perdu et ses images d'une vie idyllique (le fleuve des tourterelles et les trèfles de la savane) est conforté par les allitérations en « t », « r », « f » et surtout par la douceur des sonorités. Il se prémunie

premiers tomes de son oeuvre maitresse A la Recherche du Temps Perdu à une réputation d'illisibilité qu'il ne mérite pas. Par ailleurs, Proust le critique littéraire est trop souvent occulté derrière Proust l'écrivain. La dimension critique et esthétique de l'oeuvre proustienne est pourtant indissociable de son travail de création romanesque et mériterait d'être davantage mise en avant. Dans un de ses essais sur la critique littéraire, le Contre Sainte-Beuve, Proust rejette le "biographisme" de

par le colonisateur Aimé Césaire se présente dans ce texte comme un poète engagé à la manière de Victor Hugo. 1) Comme le prophète, il rappelle à temps et à contretemps la valeur du mode de vie traditionnel des antillais, peuple sensible à la poésie (d'une pensée jamais lasse). Le paradis perdu et ses images d'une vie idyllique (le fleuve des tourterelles et les trèfles de la savane) est conforté par les allitérations en « t », « r », « f » et surtout par la douceur des sonorités. Il se prémunie

couverte de fleurs par la presse de droite. Le genre théâtral utilise également la parole pour son esthétique, sa forme artistique, notamment dans la tragédie. Les répliques en vers se confondent en effet avec la poésie, reflétant le réel travail des auteurs pour donner à leurs œuvres une portée artistique et esthétique. Shakespeare, notamment, était un poète convaincu de la force de l’alliance entre poésie et théâtre, c’est pourquoi il écrivit la majorité de ses pièces en vers. Toute son œuvre est marquée

selon les mots de Boileau "réduit la Muse aux règles du devoir". C'est dire que ce poète a le souci de la clarté, de la régularité toute classique et est donc considéré comme le chef de file du courant classique. Dans son recueil Les Délices de la poésie française, on trouve Un sonnet à Caliste (1620) composé en l'honneur de la vicomtesse d'Auchy avec qui il a eu une liaison malheureuse. Ce poème, bien que né d'une expérience personnelle, est le modèle même de l'idéal classique fait de mesure et de