Poesie Purement Esthetique

à la répétition d'un geste sans réflexion, à une pratique sans idée. -La création artistique L'art qui vise la création du beau s'affranchit cependant de l'utile, et d'une fin déterminée à l'avance, à moins d'enfermer le beau dans des canons esthétiques, de déterminer un idéal dans le but de fournir un modèle aux artistes. La modernité* a libéré les beaux-arts de telles contraintes, l'esthétique kantienne insistant à la fois sur la liberté de l'artiste et sur l'impossibilité d'expliquer la beauté

peuvent et doivent faire mieux que les Anciens.   L’Italie L’influence italienne s’exerce aussi sans passer par les modèles anciens. Non seulement dans le domaine politique on trouve l’influence de Machiavel (1469-1527), mais aussi dans le domaine esthétique et littéraire : les écrivains français, avant même la Pléiade, lisent les italiens : Sannazar (1458-1530), églogue champêtre à l’image de Virgile, le satirique Berni (1497-1535), dont l’exemple inspirera en France un courant qui va de du Bellay

et qui trouve son âge d’or au cours de l’entre-deux-guerres. Contre les engagements partisans qui règnent à l’extrême droite (le Parti de l’Intelligence) comme à l’extrême gauche, la NRF (Clarté), la NRF, elle, va vouloir représenter une attitude purement spéculative. Dès le premier numéro de juin 1919, Rivière exige de ses collaborateurs qu’ils soient des ‘’écrivains sans politique’’ et des ‘’citoyens sans littérature’’. Mais ce mouvement de ‘’démobilisation’’ ne peut empêcher l’écroulement des tours

est le seul à avoir été publié dans la bibliothèque de la Pléiade. Écrite en 1933, L’Éloge de L’Ombre est considéré comme une œuvre cruciale, permettant d’approcher l’âme japonaise, ce qui n’est pas chose aisée, en traitant des préoccupations esthétiques. Il m’a plu et séduite, même s’il me faudrait le relire bon nombre de fois pour en apprécier toutes les nuances. Les analyses qui suivront seront donc, sans doute, parfois maladroites. Depuis l’ouverture du Japon dans le courant du XIXème siècle

Aurore, soit que le poème relate un souvenir des années 30, soit qu'il relate une expérience plus récente et que la bienséance ou la logique de son oeuvre aient commandé à l'auteur d'en maquiller la date, soit encore que nous ayons là une histoire purement inventée trouvant naturellement sa place dans le livre I . Le poème est le récit d'une rencontre amoureuse, qui se déroule comme dans un rêve. Cette impression onirique découle à la fois du personnage féminin, un peu mystérieux, du rôle actif joué

passionne. En effet, la littérature n’est pas forcément porteuse d’un message ou d’une idée, elle peut amplement se suffire à elle-même et juste divertir un public. C’est la théorie de « l’art pour l’art » que soutiendra d’ailleurs Théophile Gaultier. La poésie, par exemple, en est un parfait aperçu. En effet, avec les rythmes et les différents procédés stylistiques employés par l’auteur, celui-ci va pouvoir raconter une histoire de façon agréable et émouvante sans y glisser un message particulier. Il n’y

était de coutume d’affirmer que la langue française voit alors un point de perfection qui avait fait de la prose un moyen d’expression limpide, rationnel et concis. On soutenait d’autre part que cette littérature pouvait, mieux que le roman ou que la poésie amie du morbide ou d’un éclat trop scintillant, comme le fut celle d’époques ultérieures, fournir à la jeunesse des exemples moraux ou, à tout le moins, des leçons d’honnêteté intellectuelle. Il existe, aux divers sens précédents, des classiques dans

générale sur la littérature. Reproche de faire étalage de manière intimidante du moi de l’écrivain et de choquer les lecteurs. Défiance d’ordre moral laisse place ensuite à une défiance d’ordre esthétique. L’écriture de soi serait une sorte de degré zéro de la littérature.  Double critique morale et esthétique. Présupposé du sujet : l’impersonnel est la condition de la littérarité de l’œuvre. On s’aperçoit très vite que ce terme d’impersonnel est radical, tranché et pose pb : qu’est-ce qu’une littérature

notamment avec Emmanuel Roblès et Albert Camus. b-Bibliographie des principales œuvres Le Fils du Pauvre, 1950 (roman) La terre et le sang, 1953 (roman) Les chemins qui montent, 1957 (roman) Les poèmes de Si Mohand, 1960 (recueil de poésie) Journal, 1962 Jours de Kabylie, 1968 (essai) Lettres à ses amis, 1969 (correspondance) L’anniversaire, 1972 (roman inachevé) Dans ce roman, Mouloud Feraoun raconte sa propre enfance, au sein de son village et de sa famille en Kabylie, ainsi

apparaîtra — c’est presque inévitable — comme une plaisanterie ou un paradoxe aux yeux de la majorité. Pour l’opinion courante, la précision des nombres passe encore. Mais à propos de l’épithète 4 poétique, d’ordinaire associée à la forme purement littéraire appelée poésie, sa place ici n’estelle pas incongrue ? Enfin, en ce qui concerne un langage universel et tout à fait pertinent de ceux-ci, échappant par là même aux barrières linguistiques, est-ce concevable ? Précision. Quelles que soient sa nationalité