Poétique

l’emporterait sur l’action, qu’un théâtre fondé sur une véritable dramaturgie des passions. La notion de passion tragique se définit à la Renaissance au tel-00272376, version 1 - 11 Apr 2008 carrefour de la poétique et de la rhétorique, elle est en cela l’héritière de deux grands ouvrages d’Aristote. La Poétique fait la part belle aux deux passions de la crainte et de la pitié comme but de la tragédie, effets à produire sur le spectateur1. L’ensemble des passions est beaucoup plus exhaustivement décrit et

LES CARACTERISTIQUES DE LA COMEDIE DES GENS ORDINAIRES Elle met en scène une humanité commune. Dans La Poétique, Aristote définit la comédie comme «l'imitation des hommes de qualité morale inférieure [...] dans le domaine du risible». Les personnages de comédie appartiennent au peuple, à la bourgeoisie, parfois à la petite no-blesse. L'intrigue s'inspire de la vie quotidienne. RIRE DES IMPERFECTIONS DU CARACTERE  Le but de la comédie est moral et didactique : elle démasque les imperfections

figures que la providence déroule à si grandes masses dans la réalité ! » (30) | PERIODE TRAITEE | Référence au passé de la Grèce. | S’inscrit dans l’histoire et un lieu présent. | ORIGINE | « y faire entrer de par Aristote » (28) =référence à la Poétique où il donne les règles de création | HistoireActualité donc théâtre vivant. | Traitement de la vérité / vraisemblance | Les règles altèrent la réalité.Situations ne sont pas plausibles. « trop invraisemblable, absurde » (1)« mutiler hommes et choses

indépassable. Racine mettant en scène dans ses tragédies des sujets antiques déjà traités par les tragédiens grecs illustre cette conception de la littérature respectueuse des règles du théâtre classique élaborées par les poètes classiques à partir de la Poétique d’Aristote. les Modernes, représentés par Charles Perrault, soutiennent le mérite des auteurs du siècle de Louis XIV, et affirment au contraire que les auteurs de l’Antiquité ne sont pas indépassables, et que la création littéraire consiste à innover

classique , Le but principal est de faire naître, chez le spectateur, l'impression d'être "le témoin privilégié d'une aventure authentique et tragique". Ces règles, ce que l'on appellerait aujourd'hui dramaturgie, sont, pour la plupart inspirée de la Poétique d'Aristote. Dans la tragédie classique, il n'est pas permis d'espérer, les jeux sont faits, tout est sous le signe de la fatalité. Les personnages, des nobles la plupart du temps, montrent leur héroïsme en luttant contre la fatalité, celle imposée

fin du 16e siècle, la tragédie se modifia de nouveau, mais cette fois, une prise de liberté naît sur les règles de la tragédie citées auparavant. Aristote est le grand philosophe grec qui a écrit sur la tragédie. Le titre de son ouvrage est « La Poétique ». La comédie désigne aujourd’hui un spectacle qui a pour but de faire rire le public. Le sens du terme « comédie » va évoluer au fil du temps. Au Moyen-Age, la comédie est essentiellement un spectacle populaire : les farces utilisent les quiproquos

c’est-à-dire qu’il doit se situer le plus près possible de la fin de la pièce, soit juste avant l’épilogue. Que ce soit dans la comédie comme dans la tragi-comédie, le dénouement est heureux, dans la tragédie, il est malheureux. D’après Aristote, la poétique distingue plusieurs espèces de dénouements : les malheureux, les heureux et les mixtes, et les uns et les autres ont été recommandés de préférence, suivant les genres et les sujets. Les Grecs pensaient que les dénouements malheureux conviennent presque

à Dionysos, on donnait des représentations théâtrales. - Les tragédies grecques étaient alors de véritables cérémonies, à la fois religieuses et civiques, et tous les citoyens y assistaient gratuitement. LA TRAGEDIE SELON ARISTOTE Dans La Poétique, Aristote définit la tragédie comme «l'imitation d'une action de caractère élevé et complète (...) dans un langage relevé d'assaisonnements (...), imitation qui est faite par des personnages en action, (...) et qui, suscitant pitié et crainte, opère

cette tendance à la procrastination. Estragon aura beau lui répéter sa question, elle restera pour longtemps sans réponse. Et comme si les mots ne pouvaient plus supporter leur charge sémantique, Estragon recourt à la gestuelle, comme le préconise la poétique d’Artaud qui privilégie le geste aux dépens du mot. C’est ce qu’expriment les didascalies dans cette tentative désespérée d’Estragon d’expliciter le contenu de sa question, du fait que le langage articulé a démontré son impuissance : « Estragon (avec

indique ses destinataires: dramaturges, acteurs et spectateurs. En réalité, d'Aubignac se tourne surtout vers les premiers, sous l'oeil des troisièmes. S'appuyant sur Aristote et Horace, sur certains théoriciens italiens du XVIe siècle et sur la Poétique de La Ménardière (1640), mais aussi sur sa propre expérience de spectateur, il entend compléter les traités sur la théorie du théâtre par une étude des conditions d'application de ses «maximes générales». S'il tire de nombreux exemples des pièces