Poétique

l’écriture d’Andromaque ; « Ce n’est pas à moi de changer les règles du théâtre. Horace nous recommande… » (lignes 45 et 46). En plus du respect des exempla antiques, Racine a également respecté les codifications du genre tragique proposées dans la poétique d’Aristote. L’action de la pièce est conduite jusqu’à sa fin puisqu’elle aboutit à la mort de deux protagonistes et à la folie d’un personnage. La tragédie remplit son rôle de catharsis, de purgation des mœurs par « l’entremise de la pitié et de

troupe professionnelle (les « Comédiens du Roi ») + théâtre devient un loisir à la mode). - De nouveaux dramaturges de talent : SCUDÉRY (1601 - 1667) ; ROTROU (1609 - 1699) , CORNEILLE (1606 - 1684) ; RACINE (1639 - 1699). - La redécouverte de la Poétique d’ARISTOTE : les théoriciens méditent les préceptes de cette oeuvre et élaborent progressivement une tragédie régulière, c’est-à-dire qui obéit à des règles précises => naissance de la tragédie classique. b. La tragédie classique et les marques

stupides et parfois fort bourrues ? » Le réalisme balzacien Voir l’Avant-propos à la Comédie humaine. Le parti-pris des choses Ponge prend son parti du monde réel, des objets prosaïques. Voir le développement proposé dans le cours à propos de la poétique pongienne de l’objet. 4 Les tropismes Nathalie Sarraute essaie d’appréhender les mouvements les plus infimes de la conscience qui sont fugaces, de l’ordre du furtif et de l’inaperçu. Ce faisant, elle prête une attention tout à fait exceptionnelle

de Bertolt Brecht.........................................................6 L'influence de Frédéric Schiller.............................................................................................................................7 Brecht et la Poétique d'Aristote .............................................................................................................................7 Brecht et Diderot 8 Actualité de la distanciation .........................................................

distanciation Au XX ème siècle, un auteur de théâtre comme Bertold Brecht a voulu redonner aux spectateurs une place essentielle, en s’attaquant à la notion d’identification et à la théorie de la catharsis, développée par Aristote, dans son ouvrage La Poétique: “II. La tragédie est l’imitation d’une action grave et complète, ayant une certaine étendue, présentée dans un langage rendu agréable et de telle sorte que chacune des parties qui la composent subsiste séparément, se développant avec des personnages

Dissertation : On présente parfois l’univers de la poésie comme un autre monde. Vous vous demanderez quelles sont les relations entre le monde poétique et le monde réel. Vous pouvez prendre appui sur les textes vus en classe ou sur d’autres que vous connaissez. Quand on parle d’univers de la poésie, cela fait référence a tout ce qui entoure la poésie, et le fait de comparé cela a un autre monde, nous amène à ce demandé si oui ou non, la réalité y intervient. Et si cela est habituel. On considère

dans le théâtre de Racine, est vécue comme une maladie, conformément à l’étymologie latine du mot (le mot latin « passio » signifie « souffrance »). C. L’utilisation de la catharsis Racine a recours à la catharsis (théorisée par Aristote, dans La Poétique) : en assistant à une représentation, les spectateurs se libèrent de leurs passionsen les vivant à travers les personnages représentés sous leurs yeux. Dans cette scène, cette catharsis est censée s’opérer chez le spectateur grâce au personnage de

réellement faire face aux conséquences de ses actions. On observe donc on identification très grande car ces personnages réalisent et permettent aux personnes qui s’y identifient de réaliser leurs obsessions à travers ces personnages. Dans « La Poétique » d’Aristote, il décrit le procédé de mimèsis qui consiste à  "l'imitation d'une action noble, conduite jusqu'à sa fin et ayant une certaine étendue", on trouve ce procédé dans la tragédie. Suscitant pitié et crainte dans l'esprit du spectateur,

1 Les troubadours Une histoire poétique Par Michel Zink Année : 2017 Pages : 384 Collection : Tempus Éditeur : Éditions Perrin Lire les troubadours, c’est remonter à la source de la poésie, et d’une poésie exigeante. Mais le mot troubadour a encore plus circulé que les troubadours eux-mêmes, pourtant grands voyageurs. Au cours des siècles, tant de concrétions l’ont recouvert et déformé ! Aujourd’hui, il peut désigner le style troubadour du xviiie siècle finissant ou un barbu à guitare du xxe siècle

démontrent la "patte" d'un artiste, sa nature singulière. En conséquence, on parle de création artistique, parce qu'il y a une oeuvre. Qu'est ce qu'une oeuvre ? En un sens nous pourrions dire que c'est un travail fini qui, comme le dira Aristote, dans la poétique, à propos de la tragédie, forme une unité comme celle du vivant. Un travail est fini, lorsqu'il est achevé dans ses moindres détails nous rappelle Aristote. Mais il est aussi fini lorsqu'il porte en lui sa fin. Lorsqu'il l'exprime parfaitement. Or