Points Commun De La Comedie Et La Tragedie

(1834), Acte I, Scène 1 Texte 2 : Hugo, Ruy Blas (1838), Acte I, scène 1, v. 1-30 (Il se lève) Texte 3 : Anouilh, Antigone (1947), extrait du Prologue Annexe : Entretien avec Ezio Toffolutti, scénographe et costumier (mise en scène de Ruy Blas à la Comédie-Française, en 2002) Texte 1 Musset, On ne badine pas avec l’amour (1834) Acte I, scène 1 Scène 1 Une place devant le château. MAITRE BLAZIUS, DAME PLUCHE, LE CHŒUR Le Chœur Doucement bercé sur sa mule fringante, messer 1 Blazius s'avance dans les

de Louis XIV, passage à la régence : transformation dans le passage du 17ème au 18ème siècle. Au 18ème siècle période d'une liberté des mœurs, une période de bouleversements qui s'ouvre avec la régence puis le siècle des lumières. On écrit de la tragédie avant, mais aussi après. La période critique qui ouvre sur les lumières, commence avec la crise de la conscience européenne. Chronologie de longue durée = un siècle de 200 ans. Le terme classique : on utilise ce texte énormément dans la pensée

Jean Racine appartient à ce mouvement comme Molière, Corneille et La Bruyère. Jean Racine (1639-1699) qui, avec ses contemporains , domine la scène théâtrale du XVIIe siècle, a porté à son plus haut degré de perfection le genre très codifié de la tragédie classique dont il a utilisé les contraintes pour exacerber les tensions et concentrer l’émotion. Les héros raciniens, écartelés entre des passions irrépressibles et des obstacles moraux ou sociaux, sont écrasés par la fatalité. Élève des jansénistes

, s’inscrit dans un cadre familial hautement conventionnel. Si le titre comporte une expression aux résonances apocalyptiques l’adverbe « juste » vient opérer une dédramatisation indéniable. En effet, le titre de la pièce laisse présager une tragédie versée dans l’ironie ou dans l’humour noir. Sur ce, Jean-Luc Lagarce annonce dès le prologue la mort du protagoniste, Louis, qui se décide à retourner dans sa famille pour annoncer la nouvelle à ses proches. Cependant, le retour du personnage

la violence. Rupture avec l’esthétique baroque (Pyrame et Thisbé de Théophile de Viau) ou élisabéthaine (anthropophagie et viol dans Titus Andronicus  c’est la pièce la plus rude à cet égard, mais meurtres sur scènes sur scène dans toutes les tragédies historiques). • les dramaturges doivent donc trouver des subterfuges dramatiques :  le récit rapporté (Théramène racontant la mort d’Hippolyte)  la provocation tenant lieu de geste, en ayant la violence, en tout cas en produisant l’équivalent

mesure, l'équilibre et l'harmonie. Imitation des chefs-d'œuvre de l'Antiquité, souci du vraisemblable, des règles de l'art, considérées comme génératrices de beauté par leurs contraintes mêmes, moyens pour l'auteur et son public de s'assurer un langage commun. Le Classicisme atteint son apogée dans la première partie du règne personnel de Louis XIV. Spécifiquement français, et même parisien, il se répand peu à peu en province et en Europe et sera le modèle du Beau au XVIIIe siècle. Classicisme : doctrine

générale et technolo- gique, dans la mesure où elle s’inscrit dans la continuité du travail mené en seconde : elle permet aux élèves de réin- vestir non seulement les connaissances acquises sur le théâtre dans le cadre de l’objet d’étude « La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme », mais aussi celles qu’ils ont construites en étudiant le genre poétique. Ils ont en effet abordé à cette occasion le mouvement romantique, étant donné que le programme prescrit l’étude de « La poé- sie

18eme siècle, le roman continue son ascension bien qu’il soit toujours peut considéré par les gens de goûts. C’est pour cette raison que l’on l’intitule souvent mémoires, lettres ou histoires.Antoine François Prévost (1697-1763) eut une vie hors du commun, il est né dans une famille aisée de la noblesse de robe lui a permis de suivre une éducation soignée. Il s’est lancé à découverte du monde : il s'est engagé plusieurs fois dans l'armée, et c’est un bénédictin.Manon Lescaut, dont le titre original

a proposé de lire un pièce de théâtre; au nom de vos camarades, vous vous exprimez pour lui expliquer qu'un pièce de théâtre doit être vu et non lu". Ce à quoi j'ai répondu par ceci, pouvez vous me dire si l'ensemble est correct et s'il y a des points que j'oublie selon vous, d'évoquer? Merci d'avance, Mardi 6 mars 2007 Vincent 1ère S. Rouge Travail d’invention Note : Appréciation : Un jour, à la fin d’un cours de français tout ce qu’il y a de plus banal

Dans une pièce, il y a des apartés, ce sont des retours à la réalité qui permettent au public de comprendre ce qui se passe à ce moment même. Dans l’échange de Paul Claudel, un personnage explique même en aparté ce que signifie le théâtre de son point de vue d’acteur à ses specateurs ! Ensuite, le théâtre peut rendre la perception du réel plus réaliste que le réel. Le réel n’est alors plus qu’une simple source d’inspiration. L’auteur cherche à provoquer la confusion chez le lecteur pour faire