Pop Art Conclusion

technique peut être mise en œuvre sur différents supports : papier, textiles, verre, métal … B) L'artiste : Andy Warhol : Andy Warhol (de son vrai nom Andy Warhola) est né en 1928 à Pittsburgh et meurt en 1987 à Paris. C'est une figure centrale du Pop-Art. Ce mouvement est né grâce à des critiques d'artistes dont font partie Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi ou encore Lawrence Alloway. Il fait référence à la culture de masse (publicités, magazines, bandes dessinées) dont s'inspirent à partir de 1955

I) Introduction : Andy Warhol est certainement le plus important et le plus célèbre de tous les artistes modernes. C’est l’emblème du Pop Art américain. Il a renouvelé l’art en voulant toujours faire passer des idées fortes. En faisant des œuvres sur la société de consommation, il renouvelle l’art et ose dénoncé certains systèmes. II) La figure du Pop Art=Andy WARHOL et ses principales œuvres: Andy Warhol, de son vrai nom Andrew Warhola, est né à Pittsburgh, dans l’Etat de Pennsylvanie, aux

peinture et de sculpture né vers 1965 aux Etats-Unis.La figuration, « plus vraie que vraie » et sans émotion, observe le réel à travers la photographie. Ce mouvement d’assez courte durée procède du pop art par la description de la société de consommation américaine et par le reportage sur la vie quotidienne. Pop art : style artistique qui célèbre la culture populaire, dans la musique, l’industrie cinématographique et les arts graphiques utilisant parfois des images publicitaires. Le mouvement, initié dans

mouvements picturaux (qui s’étendent du début, au milieu du siècle), comme : le Futurisme (Kasimir Malevitch...), le Cubisme (avec Braque et Picasso...), l’Expressionnisme (Claude Monet...), le Dadaïsme (André Breton, René Crevel...), ou le mouvement Pop art (Andy Warhol...), illustrent le renouvellement des règles de l’Art, et permettent enfin le dépassement des formes académiques de la peinture. Pourtant en parlant de « lois propres » à un tableau, Chklovski énonce le singulier d’une oeuvre, et donc

quotidiennes dans des lieux d’exposition à fin que le spectateur prenne du recul, s’arrête, réfléchisse et juge. L’hyperréalisme : mouvement artistique né dans les années 60 après le Pop Art. Courant artistique très réaliste, voir photographique. Son but est de montrer objectivement le monde tout en restant neutre. Tout comme le Pop Art, il utilise des symboles populaires liés à la consommation de masse.  Contexte historique Aux Etats-Unis le contexte sociaux-politique est agité. Même si l’Amérique

file aux USA. L’hyperréalisme est à rapprocher du pop-art qui utilise les objets de consommation et fait même de ses productions des objets de consommation (l’œuvre d’art descend de son piédestal de l’unicité). Contexte historique. Dans les années 60, au États-Unis, le contexte politique et social est agité. La guerre du Vietnam, les contestations étudiantes, les émeutes raciales et la criminalité urbaine émeuvent le pays. Les artistes du Pop Art mettent en question les fausses promesses du rêve

critique d’art Pierre Restany a motivé ce groupe. Restany a également défendu le Nouveau Réalisme au point de vue international face à l’émergence du Pop Art, art américain. Après avoir rencontré Klein, un des artistes signataires de la déclaration, il assumera en grande partie la justification théorique du groupe. Les protagonistes se positionnent pour un art en prise directe avec le réel. Ils sont opposés au lyrisme, courant de cette époque. Ils préconisent l’utilisation d’objets existants pour rendre

étrange à la fois ridicule, mystérieuse et effrayante. C’est pour moi une œuvre très intéressante puisqu’elle est le symbole du pop Art et met en évidence différents principes de ce mouvement, son aspect fantôme lui confère également une silhouette inquiétante et son apparence ramollie nous donne l’impression d’une anti-sculpture.   Un artiste du pop Art   Le pop art fait irruption sur le devant de la scène en Angleterre et en Amérique pendant les années 50 et 60. La vie refleurissait après la

protagonistes (p. 1 & 2) II- Les figures de proue a. Leur vie b. Leurs œuvres c. Leurs messages (p. 3,4, 5 & 6) III- Deux œuvres majeures (p. 7, 8 & 9) a. Etude esthétique, formelle, technique et symbolique b. Analyse comparative Conclusion Sources Le Bad Painting fait partie de ces mouvements artistiques du début des années 80 qui rejetaient toutes formes de conventionnalisme. L’heure n’était plus { la recherche de la beauté ou de formes nouvelles d’expression mais bel et bien

proême…………………………………………….page 30 IV) Cours de Musique…………………………………… page 32 1) Musique et propagande……………………….page 32 2) La musique concrète…………………………….page 35 3) Création personnelle……………………………page 37 V) Cours d’arts plastiques……………………………..page 38 Conclusion…………………………………………………….page 39 Sources………………………………………………………….page 39 INTRODUCTION Qu’est-ce qu’un objet ? Il est vrai que l’on peut se poser la question. Un objet, est : « tout ce qui n’est pas sujet » ; c’est une chose inerte, sans pensée, sans