Portrait Dandromaque

mort survenue à la suite d'un cancer, le peintre, fidèle à lui-même, poursuit sa double carrière de portraitiste et de paysagiste. En quoi cette œuvre est représentative de son œuvre ? I) Art du portrait ou art du paysage : fusion de deux styles de représentation ? Il s’agit du portrait de Robert Andrews et de Frances Carter. Le tableau fut réalisé par Gainsborough peu de temps après leur mariage, en novembre 1748. Le couple est placé devant un très gros chêne, dans un décor très

B- L’art du portrait. Si les femmes se reconnaissent si bien dans les œuvres de Balzac, c’est sans doute parce qu’il peint des héroïnes proches de la réalité tant sur le plan moral que plastique. Le portrait, à cet égard, devient une donnée essentielle des écrits balzaciens. La peinture physique d’un personnage, dans le roman, est un des moyens qui permettent d’assurer sa présence au sein du récit. Balzac est passé maître dans l’art de la description de ses héros

Séance 2 les fonctions du portrait : Portrait du comte Dracula 1) Un verbe de perception permet d’introduire une description. Il signale le sens désiré entre la vue, l’ouïe, l’odorat, le toucher, le goût. Dans le récit, il s’agit du regard donc du verbe « voir ». 2) Le portrait sert à qualifier le personnage c'est-à-dire lui donner une identité physique, psychologique et morale. Il sert aussi à donner une impression. 3) Ce portrait devient inquiétant au moment où l’auteur

Ce portrait se trouve dans la première partie du roman, il prend place dans le cadre de la présentation des lieux et des personnages. Après avoir décrit la pension, le narrateur nous promène dans une véritable galerie où figure la propriétaire Mme Vauquer ainsi que les autres habitants de la pension. Le portrait de Vautrin sera évoqué juste avant celui de Goriot. Quand il présent un personnage, le narrateur créer un effet de réalité en imposant une description physionomique. Dans le cas de Vautrin

fin de l'été 1849, Courbet s'attaque à son premier tableau monumental. Il souhaite en faire son "exposé de principe" et exprime son ambition en intitulant l'œuvre Tableau de figures humaines, historique d'un enterrement à Ornans. Il s'inspire des portraits collectifs des gardes civiques hollandais du XVIIe, tandis que la somptuosité des noirs rappelle l'art espagnol. Les variations des valeurs, dans les verts sombres et les gris sourds, sert une certaine austérité des tons, la facture épaisse et robuste

Eyck Huile sur bois, 1434 (82×60cm) National Gallery, Londres Jan van Eyck (1390 - 1441) est un Artiste-peintre flamand, célèbre pour ses portraits d'un réalisme minutieux. Ses tableaux les plus connus sont le portrait des époux Arnolfini et le retable de l'Agneau mystique, œuvre clé de la peinture occidentale. Présentation du tableau : Genre : Portrait de la vie quotidienne à connotation religieuse Auteur : Jan Van Eyck Date : 1434 Support : Huile sur bois Taille : 82 × 60 cm

SOMMAIRE : PRESENTATION GENERALE : L’ART DU PORTRAIT ……………………………………………………...……………….. 3 L’OEUVRE ………………………………………………………………………. 5 Présentation ……………………………………………………..… 5 Pistes pédagogiques spécifiques .…………….….….………….. 8 QUELQUES CITATIONS CONCERNANT CE GENRE …………………...………………………………………………….. 11 PISTES PEDAGOGIQUES PLUS GENERALES ……………………………………………………...……………….. 12 DOCUMENTATION PEDAGOGIQUE ……………………………………………………...……………..… 15 BIBLIOGRAPHIE ……………………………………………………

travaille surtout comme protraitiste et dois donc entrer en rapport avec la tradition des portrait du Titien. Entre 1629 et 1631 , il effectue un premier voiyage en Italie. Aux contacte des grands modèles, sa technique se varie et s'assouplit. De retour à Madrid et devenu portraitiste de la Cour espagnol , Velasqueze entame une abondante production de tableau pour des résidences royales et toute sorte de portrait -groupe ou individuel. L'activité centrée principalement sur le roi Phillipe IV explique

Vincent Van Gogh 1853-1890 Van Gogh, qui espérait pouvoir vivre de sa peinture en vendant des paysages aux touristes et des portraits avant de passer à des choses plus conséquentes selon son expression, améliorera sa technique en réalisant plusieurs autoportraits. Il a même écrit : «  si j'arrive à pouvoir peindre la coloration de ma propre tête, ce qui n'est pas sans présenter quelque difficulté, je pourrai bien aussi peindre des autres bonshommes et bonnes femmes » et plus tard il écrit: « 

impressionniste dans ses choix de couleur et son utilisation de la lumière argentée, ses lignes restèrent intactes. Peintre de figures, elle ne se confina pas dans le portrait, elle concentra presque toutes ses recherches sur son sujet de prédilection : la mère et l'enfant. Madame Cassatt affectionna donc essentiellement des portraits de femmes et d’enfants prenant ses modèles dans son entourage intime (Ménard, 2002). Malgré le fait qu’elle n’ait jamais eu d’enfant, elle fut principalement associée