Portrait De Chimene

n'avait-il donc pas déjà percé à jour sa « hideuse comédie » ? (III, 3). La personnalité de Lorenzo est soumise ainsi à un feu croisé de projecteurs différents : il est révélé par son discours mais aussi par ses comportements et aussi par les portraits que dessinent de lui les autres personnages. Une onomastique variée traduit cette complexité. Au Lorenzaccio du peuple florentin s'opposent les diminutifs affectueux ou moqueurs du duc : Renzo, Renzino ou Lorenzetta. Ce dernier surnom met l'accent

lui-même de la suite d’Arthur. Yvain succombe au charme de Laudine alors qu’elle pleure son époux et que sa beauté est troublée par ses larmes. Ces moments où les personnages se voient pour la première fois sont autant de prétextes pour dessiner le portrait des chevaliers et des dames. Dire toutes les merveilles que Dieu a su mettre en une seule créature, l’éclat de ses yeux, la blondeur de ses cheveux, l’harmonie de ses traits, la grâce de sa silhouette relève d’un exercice d’école que connaissent

parce qu’il est à côté de toi, c’est ça ? – Non ! s’écria Madeline en riant. Il est allé enregistrer nos bagages. Je dis ça parce que je le pense ! Elle s’arrêta devant un kiosque à journaux. Mises bout à bout, les unes des quotidiens brossaient le portrait d’un monde à la dérive qui avait hypothéqué son avenir : crise économique, chômage, scandales politiques, exaspération sociale, catastrophes écologiques… – Tu n’as pas peur qu’avec Raphaël ta vie soit prévisible ? assena Juliane. – Ce n’est pas une

ainsi ouvert un magasin relavant directement du secrétariat d’Etat, un magasin où le chalant peut se procurer une multitude de « gadgets » qui sont destinés à ancrer dans les esprits ce que les historiens on appelait la « geste du maréchal » : portrait, pipes, tasses, etc. Un film sorti sur les écrans en 1940 fourni l’expression métaphorique de cet événement : « La fille du puisatier », film de PAGNOL. Dans ce film, le puisatier s’enfonce dans les entrailles de la terre pour trouver l’eau vive

crache presque sur soi, et il attend qu’il soit seul pour éternuer, ou, si cela lui arrive, c’est à l’insu de la compagnie : il n’en coûte à personne ni salut ni compliments. Il est pauvre. LA BRUYERE, Les Caractères. Ce texte présente deux portraits en parallèle. Nous n’insisterons pas sur les difficultés d’ordre linguistique qu’il présente. • Sens des termes : estomac (= poitrine), libertin (= libre penseur), abstrait (= rêveur), politique (= qui aime discuter des événements politiques). •

d’édition françaises trouvant opportun de le traduire rappelaient avec insistance son lien avec le chanteur) et de conclure sa chanson : « J’ai tout ce qu’il me faut, ma poésie, ma moto et ma femme. » Ajoutez le karaté/tai-chi et vous avez un morceau du portrait du plus célèbre misanthrope du rock ! la même attitude distante. Mais de se voir devenir un monument du rock de son vivant a sans aucun doute flatté son ego démesuré. Ceci étant, à partir de là, moi, j’ai... décroché !!!... Je jette ces mots au

flic n’insista pas ; elle me fit signer ma déclaration, m’indiqua que je serais présenté à un juge demain matin, puis appela un de ses adjoints pour me conduire à la mugshot room, dans laquelle on releva mes empreintes digitales et où on me tira le portrait. Avant de donner l’ordre de me reconduire en cellule, la booking officer accepta que je passe un coup de fil. 4. Sans enthousiasme, je décidai de contacter mon père, Frank Costello. Je redoutais sa réaction, mais je savais aussi que lui seul pouvait

(1819-1820), vit dans la pièce une peinture du XVIIe siècle : «Andromaque n'a de naturel que sa tendresse pour son fils ; le reste est le résultat de l'éducation, des mœurs et du ton de la société la plus raffinée.» Sainte-Beuve, voulant, dans ses ‘’Portraits littéraires’’, définir la nouveauté de la pièce avec précision, jugea que les attaques que subit Racine à sa création étaient «une conséquence du système de Corneille, qui faisait ses héros tout d'une pièce, bons ou mauvais de pied en cap ; à quoi

avoir oublié ses enfants, il a oublié le culte qu'il rend à Diane, déesse de la pureté, mais aussi de la chasse : il ne sait plus dompter les chevaux, ce présent de Neptune à Athènes. Aussi périt-il trahi par un attelage qui ne le reconnaît plus. Son portrait est même complémentaire de celui de Phèdre, et, s'ils se rencontrent, c'est pour composer la représentation globale de l'être humain. Aussi est-ce bien la raison pour laquelle la pièce put d'abord être intitulée ‘’Phèdre et Hippolyte’’, Racine pouvant

(1819-1820), vit dans la pièce une peinture du XVIIe siècle : «Andromaque n'a de naturel que sa tendresse pour son fils ; le reste est le résultat de l'éducation, des mœurs et du ton de la société la plus raffinée.» Sainte-Beuve, voulant, dans ses ‘’Portraits littéraires’’, définir la nouveauté de la pièce avec précision, jugea que les attaques que subit Racine à sa création étaient «une conséquence du système de Corneille, qui faisait ses héros tout d'une pièce, bons ou mauvais de pied en cap ; à quoi