Portrait De Céliméne

en est un exemple. Alceste, le personnage principal, hait la société. Il est cependant contraint à la fréquenter, car il est confronté à deux problèmes. D'une part, il a dû assister à son procès, qu’il vient de perdre. D'autre part, il demande à Célimène de vivre avec lui, ce qui apparait dès le début comme impossible. Dans cette scène, Alceste s’adresse à Philinte, l’incarnation de l’honnête homme. Ce contraste souligne leurs différences. Cette tirade fait le bilan de ce qui a précédé et elle justifie

de connaissances SUJET Dans la préface des Caractères ou les mœurs de ce siècle , LA BRUYERE s’adresse à son lecteur en ces termes « Il peut regarder avec loisir ce portrait que j’ai fait de lui d’après nature , et s’il se connaît quelques-uns des défauts que je touche , s’en corriger » .

dont ce texte, « Arrias », est extrait. Ce passage est un portrait caricatural de homme bavard et frimeur. Ce recueil est composé de courts textes, portraits et maximes, évoquant les hommes et la société à cette époque. L’auteur présente son œuvre comme une imitation d’une œuvre de Théophraste intitulé Les Caractères. Ici, le texte à commenter est un portait d’Arrias. Quel portrait d’Arrias La Bruyère écrit-il ? Il brosse d’abord le portrait péjoratif de cet homme, puis l’auteur raconte une anecdote

l’homme. On pense à Dom Juan et à la fameuse scène où le libertin se convertit à la religion et fait un faux éloge de l’hypocrisie. Ici Molière montre bien la bassesse de l’home qui louvoie et se montre fourbe. Dans la scène des portraits du Misanthrope, Molière met en scène Célimène se répandant en médisances sur ses amis. Là encore le théâtre montre ce qu’a de vile l’homme. Sur le plan amoureux encore, le théâtre peut mettre en scène la noirceur de l’homme. Souvent au théâtre on montre les personnages

donc une personne isolé, associable, qui ne multiplie pas les amitiés, car il prétend que l’homme n’a pas les mêmes valeurs que lui. Ici, Alceste se considère comme tel. Dans l’acte deux, il se trouve dans l’anti chambre de la dame qu’il aime : Célimène pour lui déclarer son amour. Dans la précédente scène Alceste est saisit dans une conversation avec son seul et unique meilleur ami : Philinte. Lors de ce débat, Alceste confit à Philinte qu’il est quelqu’un qui n’aime pas la nature humaine mais

grande marge entre l'opinion de La Bruyère et celle d'Arrias. ~ L'auteur fait un jeu de mot « sethon => sait-on ? » Cela tourne en ridicule Arrias car c'est le seul mot qu'il ne connaît pas. ~ Le passage de la narration à l'anecdote D'abord un portrait au présent au style direct, puis lorsque les guillemets se ferment, on observe de l'imparfait et du plus-que-parfait. On passe de la narration généraliste à l'anecdote ponctuelle. C'est une conséquence de l'attitude d'Arrias, c'est une induction

La Fontaine à La Bruyère. Gil Blas est ainsi traversé de références aux œuvres classiques, par exemple : « Soyez désormais en garde contre les louanges » (p. 52), qui rappelle « Le Corbeau et le Renard » de La Fontaine ; les portraits d’Arsénie, qui la rapprochent de la Célimène du Misanthrope de Molière ; ou encore les paroles d’Aurore, « je voudrais qu’il fût tendre, amoureux, constant » (p. 280), ou` résonne la voix de Phèdre évoquant Thésée dans Phèdre de Racine. L’influence des œuvres espagnoles

votre face épanché des beautés Dont les yeux sont surpris, et les cœurs transportés, Et je n’ai pu vous voir, parfaite créature, Sans admirer en vous l’auteur de la nature, Et [d’un ardent amour] sentir mon cœur atteint,[65] Au plus beau des portraits où lui-même il s’est peint. D’abord j’appréhendai que cette ardeur secrète Ne fût du noir esprit une surprise adroite; Et même à fuir vos yeux mon cœur se résolut, Vous croyant un obstacle à faire mon salut. Mais enfin je connus, ô beauté toute

famille de son fils en faisant des portraits satiriques de chacun et en ne les laissant pas s’exprimer, donne son point de vue sans charité en les interrompant, contraduction entre la vertu préconisée et le comportement. A rapprocher d’une autre scène de portrait dans le Misanthrope avec les portraits de Célimène. Façon très habile de donner des informations aux spectateurs sur les personnages de façon vraisemblable : la colère de Mme Pernelle et ses portraits permet au public d’identifier les personnages

souliers fins, etc. Parfois le spectateur attend un costume précis d'après la lecture de la pièce et le metteur en scène a choisi une autre voie : Célimène peut être de rouge vêtue, fringante et voyante, si l'on accentue sa coquetterie, ou bien plus simple, si on la considère victime de la société dans laquelle elle évolue, obligée de dresser des portraits assassins pour exister aux yeux du monde. Les costumes donnent du sens à l'interprétation d'un metteur en scène. Moyen de métamorphose, le costume