Portrait De Céliméne

société dans laquelle il vit. Il veut que tout le monde soit franc et direct comme il le montre dans la pièce. Mais celui-ci est amoureux de Célimène qui elle s’adapte à la société et au genre humain. Cela nous montre une absurdité au niveau du portrait psychologique d’Alceste. Analyse de l’extrait Alceste profite de la situation dans laquelle est Célimène pour lui demander de partir avec lui : « Je veux bien, perfide, oublier vos forfaits » ; « J’en saurai dans mon âme excuser tous les traits »

souliers fins, etc. Parfois le spectateur attend un costume précis d'après la lecture de la pièce et le metteur en scène a choisi une autre voie : Célimène peut être de rouge vêtue, fringante et voyante, si l'on accentue sa coquetterie, ou bien plus simple, si on la considère victime de la société dans laquelle elle évolue, obligée de dresser des portraits assassins pour exister aux yeux du monde. Les costumes donnent du sens à l'interprétation d'un metteur en scène. Voici quelques pistes de réflexion

devenue dévote, est l’agent docile du parti, et le jeune roi ne sait rien lui refuser. Molière, naturellement, ne songe pas à jouer sur la scène les très grands seigneurs qui, dans l’ombre, animent la cabale. Le dévot dont il fait le terrible portrait est l’un de ces aventuriers de bas étage qui gravitent autour des chefs et qui comptent sur l’habituelle sottise des bigots pour faire fortune. Des acteurs ont représenté Tartuffe comme un personnage froid, raffiné, élégant. C’est en réalité un homme

ACASTE Que vous semble d’Adraste ? CÉLIMÈNE Ah ! quel orgueil extrême ! C’est un homme gonflé de l’amour de soi-même. Son mérite jamais n’est content de la cour, Contre elle il fait métier de pester chaque jour ; Et l’on ne donne emploi, charge, ni bénéfice, Qu’à tout ce qu’il se croit on ne fasse injustice. CLITANDRE Mais le jeune Cléon, chez qui vont aujourd’hui, Nos plus honnêtes gens, que dites-vous de lui ? CÉLIMÈNE Que de son cuisinier il s’est

déchu Derrière ce discours de moraliste se cache une scène de dépit amoureux. Le Bret le révèle: dis-moi tout simplement qu’elle ne t’aime pas au vers 1043. La rêverie centrifuge s’oppose, cache la préciosité des Salons (tel Alceste délaissé par Célimène dans Le Misanthrope). Il y a ainsi une double lecture de la scène. II-3- La satire de la faune littéraire Cyrano ne devient-il pas ici le porte-parole de Rostand? Il se livre à une satire intemporelle des milieux littéraires. Elle a ici un double

Elle est inspirée du Dyscolos de Ménandre. Personnages[modifier] • Alceste, amant de Célimène • Philinte, ami d’Alceste • Oronte, prétendant de Célimène • Célimène, amante d’Alceste • Éliante, cousine de Célimène • Arsinoé, amie de Célimène • Acaste, marquis, prétendant de Célimène • Clitandre, marquis, prétendant de Célimène • Basque, valet de Célimène • Un garde de la maréchaussée de France • Du Bois, valet d’Alceste. Résumé[modifier]

emploie le futur ( "vous ne m’aurez" ) car il est résolu. Cependant, il ne sait pas encore s’il part seul ou avec Célimène. Il se marginalise. Conclusion : Dans d’autres circonstances, la situation d’Alceste apparaîtrait comme tragique. Ce n’est pas le cas ici. En effet, on l’a vu agir, on a vu qu’il ne peut pas accepter pas la société et qu’il s’en retire. Il s’agit d’un portrait intemporel du misanthrope, puisque il agace même les lecteurs. De plus, il est irrémédiablement maniaque. Cette façon

profondeur et une complexité qui le mettent à part dans sa galerie de portraits. Contrairement à L’Avare ou au Bourgeois gentilhomme par exemple, animés par un vice unique (la cupidité ou la vanité), et même contrairement à Tartuffe, hypocrite sans scrupule versé dans la dévotion par pur intérêt, Alceste, lui, est tiraillé par des contradictions qui le font réellement souffrir : on évoquera son dilemme (tragique ?) face à Célimène, coquette en qui tout, selon son idéal moral, devrait le rebuter et

associée aux XVIIe et XVIIIe siècles. Comme toujours dans ce genre théâtral, l’intrigue est légère. La pièce corrige les Hommes par l’intermédiaire d’Alceste qui se dit « ennemi du genre humain ». Le comique est présent dans cet extrait avec l’ironie de Célimène : « Voilà des douceurs que j’admire » (vers 9) et son hypocrisie : elle fait comme si de rien n’était alors qu’Alceste découvre sa trahison. La pièce de théâtre Les Acteurs de bonne foi (1757) de Marivaux correspond à l’époque de la comédie : comme

rôles, travestissement) et la parole = théâtre libérateur. Ce portrait constitue donc une épreuve pour les 2 acteurs principaux: C et E et sa fonction est définie plus haut. Le double but de ce portrait satirique: - Permettre à la servante en exprimant sa colère par la parole de sa libérer: (A Cléantis) « J’espère , que vous perdrez votre ressentiment » - Corriger la maîtresse-spectatrice en lui tendant un miroir d’elle-même: « le portrait se doit faire devant la personne qu’on peint, afin qu’elle se