Portrait Négatif

fait subir aux faits dont il emplit son œuvre : sélection, structuration, stylisation. 1. Sélection Le romancier sélectionne une série de personnages et de faits qui renvoient à une réalité plus vaste. Exemple : Balzac cherche à dresser un portrait des mœurs d’une société entière à travers quelques personnages dont les traits sont grossis à l’extrême. Le Père Goriot est ainsi un protagoniste tout entier conçu pour la démonstration des ravages de la passion. Par cet effet de sélection et d’amplification

hiver 1744-45, portrait commandé à Maurice Quentin de la Tour vers 1752. Maurice Quentin de la Tour Prince du pastel Né en 1704 – mort en 1788, né et mort à st Quentin Sentiment très précoce de sa vocation, remarqué très rapidement par le directeur des bâtiments du roi Orry, reconnaît en lui les talents d’un immense portraitiste, il capte tout de suite la réalité d’un visage Très vite apprécié de la famille royale, fréquente les salons parisiens. En 1748 il réalise le portrait de Louis XV et

l'aboutissement des recherches du XVe siècle sur la représentation du portrait. À l'époque romantique, les artistes ont été fascinés par son énigme et ont contribué à développer le mythe qui l'entoure, en faisant de ce tableau l’une des œuvres d'art les plus célèbres du monde. 2- Tourner le tableau et recueillir des impressions générales et noter les mots-clés 3- Débat : A. Description générale : La Joconde est le portrait d'une jeune femme, sur fond d'un paysage montagneux aux horizons

utilise ses propres cellules associées à celles d’autres humains et d’animaux. Privilégiant le processus au résultat final dans l’œuvre, ORLAN impose une nouvelle vision du corps par l’intermédiaire de son propre corps. 1 Richard Leydier, « ORLAN, portrait de l’artiste en Arlequin », Art Press, avril 2004. 2 Marie Zawisa, « Mais qui est ORLAN », Arts Magazine, octobre 2009. 3 ORLAN, Manifesto of Carnal Art, ORLAN official website, http://www.orlan.net/

l’intérieur d’un bordel, inspiré d’une maison close barcelonaise, située dans la carrer Avinyò, qui donne son nom à la toile. Des centaines de travaux préliminaires ont préparé la réalisation presque secrète de cette œuvre. Les genres, nu féminin et portrait de groupe, ne sont pas en eux-mêmes innovants. Ce classicisme des genres rend la rupture formelle plus éclatante. L’espace, meublé par des draperies, est déconstruit, la perspective brisée, voire inexistante. L’accent est mis sur la verticalité.

Madame de Lafayette, La Princesse de Clèves. 1er portrait de la Princesse. Lecture analytique (commentaire) I. La construction du 1er portrait de la Princesse : comment est-elle présentée, quel est l’ordre de la description, qu’est-ce qui est dit d’elle, pourquoi, et en quoi peut-on dire qu’elle est le reflet d’une époque et d’un certain monde ? II. Le discours de Mme de Chartres : comment ses paroles sont-elles rapportées, quelle est la

était gentil, il aidait tout le monde, même un petit chat coincé dans un puits » ♥ portrait physique et portrait moral  Le portrait représente en général l’apparence d’une personne ou d’un personnage. Mais cette apparence suggère le plus souvent au lecteur des aspects du caractère. Les traits physiques apparents deviennent alors des indices de traits psychologiques. C’est la raison pour laquelle le portrait s’attarde souvent à la description du visage qui est la partie du corps la plus expressive

quoi le portrait est-il un genre artistique nouveau de la renaissance ? La renaissance est un courant artistique né en Italie au 15ème siècle et qui s’étend au 16ème siècle en Europe. C’est la rupture avec le moyen age et le retour à l’harmonie antique, en liaison étroite avec la réflexion humaniste. Le développement du portrait se traduit par la revalorisation de l’individu. Premièrement, le genre artistique nouveau de la Renaissance : le portrait et ses différents

flatteuses à son égard. Quel message faut-il voir dans ce portrait contrasté ou les stéréotypes s’accumulent ? Adam se livre à une sorte de blason décrivant Maroie jeune et belle, reprenant les codes du Blason, mais en même temps compare cette image de femme idéale à ce qu’elle est devenue en vieillissant, non sans une ironie grinçante. Finalement ce long monologue semble être une remise en question des valeurs courtoises de l’époque. Ce portrait véhicule nombres de clichés de l’époque sur les femmes

le domaine favori de Racine, comme le montrent Andromaque, Bérénice ou encore Phèdre. Une tirade extraite de Britannicus nous fait part des conséquences des sentiments qu’éprouve l’empereur Néron envers Junie. Dans cette tirade, Racine fait le portrait de Néron qui met en valeur une peinture de l’amour... Cette tragédie est basée sur une ambiance pesante où l'on trouve beaucoup d'hypocrisie et de contraintes. Agrippine affronte Néron qui lui voudrait l'éviter. De ce fait, Agrippine en vient