Portrait Physique

connu pour ses nombreux portraits. Il se démarque très vite des autres portraitistes. Il aime prendre ses modèles sur fond neutre et les laisser s’exprimer. Et c'est dans le cadrage, dans cette capacité qu'il a, à nous renvoyer un regard, une sensation sans aucun artifice, un simple fond blanc sert de cadre, qui fait que ses portrait sont fascinants. Les critiques y voient une nouvelle vision de la photographie. En travaillant pour les plus grand, il réussit à faire les portrait des plus grande stars

l’expression d’un idéal classique ? Chapitre V, De la société et de la conversation, remarque 9 (ajout de la 8ème édition) Intro : A propos de la question du « portrait », éléments de réflexion sur la question du « genre » des « Caractères » à partir d’éléments de définition. Le caractère est un genre spécifique, au-delà du portrait b) Le mot « caractère » : * étymologie = signe gravé, empreinte, et de là type, voire marque en creux d’une médaille) * mœurs (d’une personne ou d’un groupe) ; leur

nombreux voyages en Italie, d’abord dans sa famille à Naples, puis à Rome et Florence, où il se lie d’amitié avec le peintre Gustave Moreau. Ses œuvres de jeunesse comptent quelques peintures d’inspiration néoclassique, mais surtout de nombreux portraits des membres de sa famille. De 1865 à 1870, il propose au Salon son œuvre en cours. De 1874 à 1886, Degas envoie des œuvres aux expositions impressionnistes à l’organisation desquelles il participe très activement. Il a alors de très nombreux

Allemagne et en Finlande à Helsinki. Hucleux commence cette année là à se consacrer aux portraits avec ses quatre premiers portraits donc le sien : Jean-Pierre Raynaud, Autoportrait, Étienne Martin, Jean Le Gac. En 1975, il entreprend, sur commande, le portrait du Professeur Peter Ludwig et de sa femme, suivi peu après des Jumelles. Il s'ensuit un certain nombre de commandes publiques parmi lesquelles le portrait peint des Présidents Georges Pompidou et François Mitterrand, ainsi que la commande

Rembrandt Année : 1632 Technique : Huile sur toile Dimensions : 169.6*216.5 Localisation : La Hays, Pays-Bas Le tableau montre une leçon d'anatomie avec un groupe de chirurgiens auprès du Pr Nicolaes Tulp (1593-1674). C'est le premier portrait de groupe peint par Rembrandt alors âgé de 26 ans. À Amsterdam, il y avait autrefois, au Waag, un théâtre d'anatomie où a été fait ce tableau. Le premier travail de Bernini à Saint-Pierre fut la

respective doit ressemble à l'image retienne. On représentait les personnages de profil dans les tombes égyptiennes. Pour les égyptiens ne s'occupaient pas de la perspective. Le portrait grec est idéalisé. A partir de Rome, à la base, un rituel aux ancêtres, on sculptait à partir du visage du défunt et on en faisant un masque. Le portrait romain n'idéalise pas le personnage. L'image est la représentation la plus fidèle de la réalité d'une personne ou d'un objet. Perte de la perspective et de l'intérêt de

un personnage central qui coupe la toile en deux. C’est un portrait de plein pied qui représente Frida Khalo elle-même. On a l’importance de la stèle sur laquelle elle est debout, qui set à la tenir en équilibre dans sa peinture et qui nous permet de l’identifier sous le nom de Carmen Rivera (son nom épouse). 1932 : date de l’exécution de cette toile. Sa profession est mentionnée : elle était peintre (Pinto) et « retrato » signifie portrait : j’en conclus que c’est un autoportrait. Le personnage et

description réaliste du monde bourgeois dans lequel il vit. Manet le qualifie en tant que ‘peintre du high life’. Il fait partie du courant impressionniste, mais ne se limite pas à ses règles pour autant. Il aime les compositions inédites et les portraits, où il tente de peindre la psychologie du personnage. Il réussit à reproduire de mémoire ses observations antérieures, sans se trouver devant la scène qu’il peint. Il rencontre inévitablement les deux autres peintres célébrissimes dans le domaine

livrés à la publicité, considérant que c’était un moyen efficace pour faire passer l’esprit surréaliste (ainsi Dora Maar avait-elle créé une publicité restée célèbre pour le shampoing Petrol Hann...) Par l'opération des recadrages successifs du portrait de la danseuse d'abord pour la photographie publicitaire, puis pour la réalisation de ce que Man Ray considère comme l'œuvre elle-même se joue une bien étrange métamorphose : le visage devient regard isolé puis image cyclopéenne. Le plan serré sur

Autoportrait Contemporain _Introduction_ Pour le projet de l’autoportrait contemporain, j’ai tout d’abord longtemps réfléchis à la façon dont je pouvais entamer cette thématique à savoir L’auto portrait contemporain J’avais bien sûr un début d’inspiration en tête qui me démanger cependant je voulais explorer d’autres zone mais je me suis plutôt intéresser à utiliser le concept originale de la peinture, à l’aide de matériaux simple telle qu’une planche de