Portrait Prémonitoire De Guillaume Apollinaire

(1925) Portrait de Paul Eluard (1929) Persistance de la mémoire (1931) Rêve causé par le vol d'une abeille autour d'une pommegrenade une seconde avant l'éveil (1944) autoportrait en Mona lisa (1954) René Magritte (1898/1867) La reproduction interdite La condition humaine (1933) Ceci n'est pas une pipe (1929) Et bien d'autres... ● Peintres ● Poètes ● Photographes ● .... DE CHIRICO portrait prémonitoire de Guillaume Apollinaire (1914)

ce courant artistique : nous verrons donc en quoi consistent l’automatisme, l’inquiétante étrangeté, le cadavre exquis, l’objet surréaliste mais aussi toutes les techniques inventées par les surréalistes. Giorgo de Chirico, Portrait Prémonitoire de Guillaume Apollinaire, 1914. De Chirico est unanimement considéré par les Surréalistes comme fondateur de l’esthétique surréaliste. Il est pour eux une source d’inspiration. Cette œuvre est initialement intitulée Homme Cible, on lui donne son

Surréalisme 17/02/14 14:53 > English text UN MOUVEMENT, UNE PERIODE Dossiers pédagogiques sur les collections du Musée national d'art moderne Genèse de l'Art surréaliste Les artistes et leurs œuvres: Giorgio De Chirico, Portrait prémonitoire de Guillaume Apollinaire, 1914 Max Ernst, Ubu Imperator, 1923 Man Ray, Le Violon d’Ingres, 1924 Joan Miró, La Sieste, 1925 René Magritte, Querelle des universaux, 1928 Salvador Dali, Lion, Cheval, Dormeuse invisibles, 1930 Victor Brauner, Loup-Table

s’installer à Paris, alors capitale mondiale des arts. Les artistes surréalistes mettent en œuvre la théorie de libération du désir en inventant des techniques visant à reproduire les mécanismes du rêve. L’œuvre de Giorgio De Chirico, Portrait prémonitoire de Guillaume Apollinaire, 1914 est reconnue comme étant l’œuvre fondatrice du mouvement surréaliste. Les dessins automatiques d’André Masson, le collage et le frottage de Max Ernt ainsi que les œuvres oniriques de Joan Miró, Salvador Dali et René Magritte

mer et l'amour ont l'amer pour partage » - Nicolas Boileau « L'art poétique » - Alfred de Musset « Tristesse » - Paul Verlaine « Mon rêve familier » et « Soleils couchants ». - Charles Baudelaire « Correspondances » + cours sur cet auteur. - Guillaume Apollinaire « Le Pont Mirabeau » - Tristan Tzara « Pour faire un poème dadaïste » - Louis Aragon « Les yeux d'Elsa » - Jacques Brel « Le plat pays » et « Jeff » - Rimbaud. - « Une ardente patience » de A. Skarmetta -  « L'écume des jours » de B. Vian Figures

Arp (1887-1966) (fatagada), Man Ray (1890-1976)(le violon d'Ingres), Joan Miro (1893-1983)(Terre Labouré), René Magritte (1898-1967)(Le thérapeute), Salvador Dali (1904-1989)(Le Grand Masturbateur), Giorgio de Chirico (1888-1978)(Portrait prémonitoire de Guillaume Apollinaire), Max Ernst (1891-1976)(La Femme 100 têtes). Alors que le manifeste du surréalisme date 1924, 1928 marque l'entrée en peinture avec Jean Miro et son Intérieur Hollandais, suivi en 1929 de Max Ernst (La Femme 100 têtes). La

coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire, les portraits que fait Célimène dans Le Misanthrope (nous renseignent plus sur Célimène que sur les perso qu’elle décrit)

antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire, les portraits que fait Célimène dans Le Misanthrope (nous renseignent plus sur Célimène que sur les perso qu’elle

Derain et Derain/matisse. Le premier duo est celui de Vlaminck et Derain qui a lieu en 1900/1901 à Chatou. Vlaminck est révolté et autodidacte. Il souhaite traduire des sentiments sans penser à ce qui avait été fait avant. Portrait du père Bouju, Pompidou : C’est un portrait avec des touches en aplat, une concentration sur l’impression. Il joue sur le mélange de la fumée. On a une touche empattée, proche de Van Gogh. Ils sont voisins et louent une bâtisse à Chatou ou ils peignent. Ils peignent

.......165 Séquence 11 Histoire des arts : Dame Nature en son jardin ..............................185 Séquence 12 Le poète, arpenteur du monde ......................................................192 Séquence 13 Parcours de lecteur : Guillaume Apollinaire, Alcools, 1913 .........213 Vers le bac : « Chanter la révolte » ...................................................................224 Chapitre 4 La question de l’Homme dans les genres de l’argumentation, du XVIe siècle à nos jours .