Portrait Réaliste

nous allons analyser. III.1.1. Le portrait Etymologiquement, de l’ancien français portraire « dessiner ». A l’origine, le portrait est une notion rhétorique. Dans le genre démonstratif, il est un élément essentiel pour orienter le discours dans le sens de l’éloge ou du blâme. A partir du domaine de la rhétorique, le portrait s’est diffusé dans le domaine de la littérature, principalement dans le genre romanesque. III.1.1.1. Formes et fonction du portrait dans l’Ecume En tant que genre

s’est développé : la peinture baroque. Parmi les plus grands peintres baroques il faut citer Le Caravage, Rembrandt, Rubens, Vélasquez, Poussin, et Vermeer. Le Caravage est un héritier de la peinture humaniste de la Haute Renaissance. Son approche réaliste des personnages humains a choqué ses contemporains et ouvert un nouveau chapitre de l’histoire de la peinture. La peinture baroque dramatise souvent les scènes en utilisant des effets de lumière comme l’illustrent les peintures de Rembrandt, de Vermeer

après l’évocation des deux pensionnaires de la maison Vauquer, Victorine Tailleferre et Eugène de Rastignac, le narrateur fait le portrait initial d’un dernier résident : M. Vautrin. Ce portrait nous montre un homme assez mystérieux, dont l'aura sur les autres est importante, un homme à double visage. A R G 1 Tout d’abord, nous voyons que Balzac, dans ce portrait, il nous présente un personnage de la démesure. Dès la première lecture nous pouvons très bien constater que le narrateur, avec l’alternance

Plan détaillé du commentaire du texte "Le Pou" de Lautréamont (1869) I. Un poème réaliste puis fantastique A. Le réalisme - beaucoup de détails - lexique spécialisé - effets de réel B. L'arrivée du fantastique - lexique du doute / de la peur - jeux sur des images inattendues II. Le paradoxe entre l'éloge du pou et la réalité A. Le portrait physique du pou selon Lautréamont - détails - éloge B. L'aspect

d’où le développement du genre. Albert Durer, autoportrait de l’artiste tenant un chardon. 1493 A 22 ans, Durer réalise un des premiers portraits autonome (à l’aide d’un miroir) et indépendant (où il est le seul à être représenté sur le tableau). Il se représente de trois quart sur un fond sombre, c’est un portrait respectant les caractéristiques des portraits de l’époque. On peut trouver la pose un peu maladroite car le peintre devait sans cesse se levé pour se regarder dans le miroir. Il porte

l’extrait du Chef-d’œuvre inconnu, Balzac nous fait découvrir le portrait d’un étrange personnage. Il s’agit d’un récit descriptif que l’on distingue par l’emploi de l’imparfait qui évoque les différents aspects de ce portrait nécessaire pour le faire exister. Cette description comme dans les habitudes de l’auteur constitue une « pause » à l’intérieur de l’histoire. Celle-ci caractérise alors directement ce personnage par le billet de son portrait. Le registre utilisé est un registre pathétique. La cause

simple « on vit » ou l’imparfait « Elle avait » mais également le plus que parfait « les avaient si bien encroûtées…». Il a choisi d’utiliser ces temps car il s’agit ici d’une description et également du retour dans la vie d’un personnage. 3/ Le portrait est organisé de manière plus ouverte au début du texte car il s’agit d’une description générale du personnage comme le maintien puis cela s’affine de plus en plus avec les vêtements puis son visage et ses mains et enfin son expression. 4/ Les

Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard est un portrait équestre du Premier Consul Napoléon Bonaparte peint par Jacques-Louis David entre 1800 et 1803. Napoléon est représenté lors du franchissement du col alpin du Grand-Saint-Bernard par l'armée de réserve, épisode qui marque le début de la seconde campagne d'Italie. David peint cinq versions de ce portrait, dont la première fut commandée par le roi d'Espagne Charles IV comme témoignage d'entente entre

elle-même qui, ruinée, devra vendre son commerce - sa réussite - puis sombrera dans la misère pour finalement mourir de faim. « Gervaise est représentative de toute une classe sociale dont Zola brosse le portrait littéraire et scientifique. Le monde ouvrier que donne à voir Zola est un monde de misère si réaliste que l’on croirait pouvoir le toucher du bout des doigts. ». La place de l'Assommoir dans les Rougon Macquart L'Assommoir est le septième roman de la fresque Les Rougon-Macquart.Ce roman à scandale

qui ont été peintes par Pablo Picasso, peintre espagnol. Ce sont toutes les deux des huiles sur toile ainsi que des autoportraits. La première s’appelle « Autoportrait à la palette » et a été peintes en 1906 alors que la deuxième s’appelle « Self-portrait » et a été faites en 1907, il n’y a donc qu’une seule et unique année de différence entre ces deux œuvres. Celle de 1906 fait 90/70 cm et est conservé au Museum des Arts à Philadelphie, elle fait partie du mouvement de l’Expressionisme. C’est en