Pourquoi Aller Au Théâtre

Molière était un grand dramaturge du XVII siècle, il écrivait ses pièces, les mettait en scène et les jouait. Molière a dit « Les pièces sont faites pour être jouées ». Ecrivain, metteur en scène et comédien, Molière connaissait tout du théâtre et il était bien placé pour le dire mais a-t-il vraiment raison en affirmant que les pièces sont faites pour être jouées ? C’est ce que nous allons essayer de montrer à travers deux parties contradictoires. Dans la première, nous montrerons que la

n° 113 octobre 2010 Les dossiers pédagogiques « Théâtre » et « Arts du cirque » du réseau SCÉRÉN en partenariat avec le Festival d’Avignon. Une collection coordonnée par le CRDP de l’académie de Paris. Avant de voir le spectacle : la représentation en appétit ! Pacamambo De Wajdi Mouawad Mise en scène de Marie Provence Créé au Théâtre du Jeu de Paume en novembre 2010 « Raconte-moi ton histoire » [page 2] « Madame La Mort » [page 5] En route pour Pacamambo [page 8] Rêver le spectacle

question : Couche avec moi, c’est l’hiver, écrite par Fanny Britt. Cette pièce, présentée pour la première fois au Théâtre Pàp et, par la suite à La Bordée, a une mise en scène de Geoffrey Gaquere et Stéphanie Capistran-Lalonde, des décors de Jean Bard, des costumes de Jennifer Tremblay et un environnement sonore de Nicolas Basque. Cette pièce s’inscrit dans la catégorie du théâtre dramatique, mais mélangée quelques fois à la comédie. Couche avec moi, c’est l’hiver est une pièce d’actualité très

AntiocheActe ILa pièce commence avec Antigone (une jeune fille morte dans une pièce écrite il y a 2500 ans) qui joue sa tragédie a un auditorium. Sa meilleure amie, Jade, est optimiste et est sûr qu’Antigone sera prise à la troupe de théâtre. Jade s’énerve contre son ordinateur et dit que ces appareils-là sont de la « crosse » et que c’est juste pour faires dépenser. Elle décide donc de faire une liste de toutes les choses qui la mettent en « crisse ». Antigone parle beaucoup de sa tragédie ce qui

sont sur scene mais qui paraissent etre encore en coulisse. Il y a ainsi quelque chose d`innocent qui se perd, l`illusion théâtrale est a premiere vue detruite. D`autre part, le vocabulaire theatrale utilisé nous rappelle que nous sommes bien au theatre. Cette ambivalence est constente et le prologue se plait a troubler le spectateur avec le theme de l`illusion thatrale. Il nous parle tantôt des comédiens, tantôt des personnages fictifs. Nous passons sans arrêt d`une logique à une autre, d`un niveau

Diane Berteas - 101Commentaire de texte : Le Roi se meurt, Scène d’exposition – Ionesco Dans les années 50, un nouveau genre de théâtre apparaît : Le théâtre d’avant-garde. Ce nouveau style qui va révolutionner le théâtre peut paraître atypique pour certains. Il est caractérisé par l’importance de mettre le visuel au même niveau que l’auditif. En effet, une grande importance est donnée aux objets qui ont tous une signification et aux didascalies abondantes qui apportent de la précision. Ce genre

révolutionnaire. Stepan : La bombe seule est révolutionnaire. Dora, crois-tu que je saurai t’aider ? Dora : Oui. Il faut simplement prendre garde à ne pas briser le tube. Stepan : Et s’il se brise ? Dora : C’est ainsi que Schweitzer est mort. Pourquoi souris-tu, Stepan ? Stepan : Je souris ? Dora : Oui. Stepan : Cela m’arrive quelquefois. Dora, une seule bombe suffirait-elle à faire sauter cette maison ? (21) Dora : Une seule, non. Mais elle l’endommagerait. Stepan : Comment en

Point-méthode : de la micro-lecture au Grand Oral : commencer son « carnet de lecteur ». A. Le pacte autobiographique à l’épreuve de l’écriture 1. Problématique + idée directrice : Comment et pourquoi certains souvenirs importants sont-ils refoulés au profit de souvenirs anodins ? Quelle fiabilité peut-on accorder à notre mémoire lorsque nous reconstituons notre vie ? 2

Fiche de Lecture. Biographie de L’auteur : Né à Bordeaux en 1910, Jean Anouilh fait ses études à Paris. Attiré par le théâtre dont il a fréquenté les coulisses dès l'enfance (sa mère est violoniste), il se consacre à sa vocation d'auteur dramatique après avoir été pendant un temps secrétaire du comédien Louis Jouvet. Inaugurée en 1932 avec L'Hermine, la série des Pièce noires (Le Voyageur sans bagages monté par Pitoeff en 1937, La Sauvage, Antigone) alterne avec les Pièces roses (Le Bal

beaucoup plus rare au théâtre. La fonction principal du monologue est de révéler au spectateur les caractères essentiels de la psychologie d'un personnage (en général le personnage principal de la pièce). Il intervient souvent à un "moment clé" de la pièce et, outre sa fonction psychologique, il a une fonction dramatique (il fait avancer l'action). I) L’émotion d’Harpagon 1) Comment appelle-on ce type de scène ? Est-elle admise dans la vie courante ? Et au théâtre ? En vertu de quoi ?