Pourquoi Avons Nous Besoin Des Artistes

autre côté la vision de Soulages, artiste qui défend la liberté de l'art comme n'ayant pas un chemin tout tracé et non limité à une production artisanale d'images. Quels sont les arguments de l'un et de l'autre, et en quoi ils font appel à des modes de pensées philosophiques et esthétiques qui, à la fois les éloignent et parfois les rapprochent. En étudiant d'abord les affirmations de LS, puis les réponses de Soulages, nous pourrons tenter de comprendre pourquoi LS adopte un tel rejet de l'art

prépondérante. A l’heure où chacun peut s’improviser artiste, producteur ou promoteur, les professionnels tentent de reprendre la main sur une industrie qui leur échappe… En France, plus d’un million de personnes se connectent en même temps sur Internet pour des activités liées à la musique, soit 50 % de l’usage total du réseau. Le numérique apparaît aujourd’hui comme un formidable outil de diffusion et de promotion qui offre aux artistes et aux publics un vaste espace de communication et de

travers l’Art. L’art est un moyen de communication qui en théorie, permet de toucher les sens et les émotions de l’humain. Fedor Dostoievski, un romancier russe du 19ème siècle, soutient l’idée que « l’art sauvera le monde », mais la question est pourquoi ? Tous d’abord nous allons commencer par se demander ce qu'est un art. L'art provoque des changements, une sensation. C'est une activité humaine qui s’adresse aux sens, aux émotions, aux intuitions et à l’intellect. On peut dire que l’art est

inimitables. Il n’y a pas jusqu’au prix extravagant de certaines œuvres qui n’attirent l’attention sur la spécificité de l’artiste dont le nom propre est connu à la différence de l’anonyme technicien. Et pourtant, à la réflexion, les grands artistes se manifestent par une certaine maîtrise de leur art qui apparaît comme propre à une habileté acquise par l’exercice. Dès lors, ne peut-on pas penser que l’habileté technique suffit à définir l’artiste ? On peut d’abord remarquer que l’artiste

etc.) mais également des produits manufacturés (poteaux, supports, tissus). Les artistes valorisent ainsi la mémoire de lieux choisis pour leur caractère sauvage. Les œuvres se trouvent la plus part du temps à l’extérieur, exposées aux éléments et soumises à l’érosion naturelle ainsi au fil du temps elles disparaissent et ne laisse des traces de leurs existences que sur des photographies ou des vidéos. Cet art a besoin d’espace car ces œuvres sont de tailles phénoménales, par ailleurs pour pouvoir

pour combler des besoins auxquels nous ne pensions même pas. On distingue alors deux grands types de besoins. Les besoins primaires, indispensables à l'Homme et à sa survie et les besoins secondaires, de nature matérielle et dont la satisfaction n'est pas vitale. La publicité aime à les confondre. Il n'est pas rare d'entendre les adolescents tanner leurs parents en répétant à tue-tête "Maman, mon armoire est VIDE, j'ai BESOIN de ce nouveau manteau, ce nouveau jean." Le besoin est alors confondu

adoptons leurs inventions parce qu’elles nous plaisent, et que nous nous amusons simplement à regarder la nature à travers l’image que les grands peintres nous ont tracée ? C’est vrai dans une certaine mesure ; mais, s’il était uniquement ainsi, pourquoi dirions-nous de certaines œuvres - celles des maîtres qu’elles sont vraies ? Où serait la différence entre le grand art et la pure fantaisie ? Approfon- dissons ce que nous éprouvons devant un Turner ou un Corot : nous trouverons que, si nous les

puissante l’a poussé à réaliser cette œuvre. » Cet extrait de l’art ou du cochon d’Emmanuel Beaufils, nous montre d’une certaine manière, que quoi qu’un artiste puisse peindre, créer, ou autre, son œuvre nous parler de lui. Alors l’image aurait-elle un rôle psychologique ? Comment savoir si ces œuvre seraient des intermédiaires valables entre artistes et publique ? Vaudraient elles meme plus, seraient-elles meme plus parlantes que la parole elle-même de l’auteur ? Et sans parler d’exutoire, les photos

de Bleu Citron et de Première Pression. De plus, la scène publique est importante car elle permet aux groupes musicaux de se faire connaître et de consolider les liens qui unit les partenaires afin d’évoluer au sein du monde de la musique. C’est pourquoi, L’association Elektrik souhaite mettre en place au sein de la ville de Toulouse, un outil d’information gratuit faisant la promotion de la programmation de la scène indépendante locale pour la saison 2013, visant les 18-45ans. (Cf. Annexe 1 - Elektrik

Intro : Jeff KOONS est un artiste américain né en 1955. Plasticien touche-à-tout, il s’intéresse aussi bien à la sculpture qu’à la peinture, en passant par le collage. Dans son œuvre des années 80, il a haussé l'héritage du ready-made de Marcel Duchamp sur un nouveau plan : il y a appliqué les principes pop du consumérisme de masse. Il est généralement considéré comme un artiste néo-pop de par ses œuvres et les enjeux de ces dernières, mais nous verrons qu’il n’est pas classé que dans un seul