Pourquoi Avons Nous Besoin Des Artistes

raconte une antique légende : le roi Midas part à la recherche du sage Silène, compagnon de Dionysos. Lorsqu'il le trouve, il lui demande quel est le bien suprême et Silène répond : « Misérable race d'éphémères, enfants du hasard et de la peine, pourquoi m'obliger à te dire ce que tu as le moins intérêt à entendre ? Le bien suprême, il t'est absolument inaccessible : c'est de ne pas être né, de ne pas être, de n'être rien. En revanche, le second des biens, il est pour toi : c'est de mourir sous peu

|Observations : | Sujet : POURQUOI APPLIQUE-T-ON LE TERME DE CREATION A L’ACTIVITE ARTISTIQUE ? Nous avons toujours tendance à penser esthétique et beau, lorsqu’il s’agit d’art. Cependant le terme est beaucoup plus complexe. Tout art est fonde sur une technique. Ceci dit serait-il juste de réduire l’art a une simple application de techniques ? Ou encore artiste et artisan dans ce cas ne feraient-ils donc qu’un ? D’autre part

entièrement en spectacle, faire voir comment il nous touche. Une théorie physique nouvelle peut se prouver parce que l'idée ou le sens est relié par le calcul à des mesures qui sont d'un domaine déjà commun à tous les hommes.  Un peintre comme Cézanne, un artiste, un philosophe, doivent non seulement créer et exprimer une idée, mais encore réveiller les expériences qui l’enracineront dans les autres consciences. Si l’oeuvre est réussie, elle a le pouvoir étrange de s’enseigner elle-même. En suivant les indications

constituent les témoignages. Toutes deux manifestent le même pouvoir de création et de transformation. En effet, la main et l’esprit de l’homme modifient le monde naturel, immédiat, en un monde artificiel et spirituel. Ces deux activités témoignent du besoin inévitable qu’éprouve l’homme de se heurter, physiquement et intellectuellement, à la matière, à la nature pour l’adapter à ses attentes, à ses espérances ou encore à son goût. Remarque 1: Art, comme technique, supposent une connaissance intellectuelle

moi se forge, à partir de ses sensations, une représentation unifiée des objets extérieurs à lui. L’art est l’expression d’un artiste et en cela constitue la représentation d’une certaine appréhension subjective de la réalité plus qu’une simple imitation de la réalité elle-même. En d’autres termes, l’art donne à percevoir une manière de percevoir. Mais pourquoi ce besoin de partager sa perception qui est singulière et personnelle ? L’artiste est-il égocentrique ou bien ne cherche-t-il pas à nous

Mais dans quel intérêt ? Pourquoi les Hommes s’intéressent-ils autant à cette dernière ? Les population cherche tout d’abord une adéquation entre une représentation, une pensée et un objet. Cependant, si celle si possède une fonction, un but morale ainsi que de connaissance nous pouvons nous demander si elle n’est pas un moyen en vu d’une finalité, d’une utilité. En effet, la vérité, la connaissance nous est profitable, nécessaires, cela est perçu comme un besoin. Prenons l’exemple de la découverte

années 60 sont les années prospères des Etats-Unis, bonne santé financière et il y a peu de chomage. C'est l'après guerre, l'industrie est en développement, c'est la fin des privations, les gens sont heureux et consomment car ils ont de nouveaux besoins. C'est le début de la grande distribution et par la même occasion de la surconsommation. ell's Soup Can est composée de 32 toiles représentant de manière réaliste des boites de soupe de la marque Campbell. Les toiles sont presque similaires et très

extraordinaire développement du génie humain, tout d'abord dans 1'architecture sacrée, des pyramides aux cathédrales, par le seul concept de la nécessité ? Les ouvrages militaires, les routes et les ponts, les habitations peuvent s'expliquer par le besoin de se défendre, de se protéger, mais l'architecture sacrée ? Jamais je ne me satisferai des explications freudiennes, des théories modernes s'évertuant à trouver une explication à l'inexplicable, se servant du refoulement ou de la peur des dieux pour

Brauner (1931) I- Biographie Victor Brauner est un peintre roumain né en 1903, qui vécut en France à partir de 1930.A Paris il rencontra les surréalistes par l’intermédiaire d’Y. Tanguy, et se joint à eux. Il devient rapidement un artiste important du surréalisme, bien qu’au début de sa carrière il était dadaïste. Influencé par les cours de spiritisme que son père lui donnait quand il était jeune, il commence à s’intéresser à la symbolisation de l’œil dans les années 1925. Une série

nouveaux opposants firent leur apparition, d’abord des protecteurs d’un élément patrimonial du bastion de Vaudémont (un rempart jusqu’alors inconnu mais qui empêchera la construction d’un bâtiment annexe censé accueillir le foyer et les loges des artistes). Puis des catholiques manifestèrent leur mécontentement et traitèrent le bâtiment à venir comme « le temple des Amours, le Paradis des Plaisirs et des Grâces frivoles ».2 Concernant le budget demandé pour ce chantier, la mairie acheta la propriété