Pourquoi Avons Nous Besoin Des Artistes

porte sur la distinction entre la science et l’art ; à la question de savoir s’il est possible d’acquérir l’art comme on acquiert la science, la thèse kantienne est sans appel, l’art ne s’apprend pas. Autrement dit, peut-on apprendre à devenir un artiste ? Et qu’en est-il dans ce cas de la légitimité des écoles de beaux-arts ? 1ere partie : Ligne 1 « Ainsi… les modèles » Kant pose la différence entre ouvrage scientifique et œuvre artistique. • la science s’apprend • l’art est seulement à contempler

Mais il faut tout de meme reconnaitre que l art peut etre utle et l artiste creé pour véhiculer des idées,pour s exprimer et adresser des messages aux hommes.Un artiste peut etre considéré comme engagé. 1) Il est totalement faux de prétendre que l,art ne sert à rien: je l'ai déjà mentionné dans une Q/R, l'art, pour moi, c'est l'âme, la mémoire du peuple. De plus, il est courant, maintenant de voir de l'art thérapie, pour aider des gens atteints de maladie mentale, de troubles cognitifs, etc. L'art

sociologie, l’anthropologie, la psychologie, l’histoire de l’art….) Mais deux volets qui seront reliés, relancés, illustrés, etc., par des exemples, des témoignages, des expériences. 3. DES TEMOIGNAGES, DES EXPERIENCES Nous inviterons : artistes, thérapeutes, médiateurs, éducateurs… * * * INTRODUCTION AMORCE A. Une fiction à la manière de Voltaire et des contes philosophiques du 18ème siècle…. Supposez qu’après une longue absence, un long voyage lointain, vous reveniez au pays,

de cinéma et de danse, l’art fait partie intégrante de la vie des hommes. Chaque civilisation, chaque époque a laissé son lot de culture et d’art. Il témoigne du passé et de ce qu’est l’humanité, à travers les siècles et les pays. Les hommes ont besoin de l’art pour s’épanouir, pour exulter, pour retranscrire leurs joies et leurs peines : en un mot, pour vivre ! Or, nous pouvons nous demander si l’art a également un réel rôle à jouer dans la dénonciation des horreurs de notre temps. L’art est-il

Nous en ressentons l’attirance et en éprouvons l’intime exigence. C’est pourquoi la plupart des artistes et des critiques d’art se sont demandé quel est le sens des formes artistiques, pourquoi elles naissent et meurent, comment elles évoluent. Avec Diderot, Stendhal, Hugo, Gautier, Flaubert et Malraux, les théories se sont succédé en matière de représentation, d’expression et de signification. Des années plus tard, un artiste affirme : « l’histoire pour moi est un matériau, comme le paysage ou la

A. L’œuvre d’art : ce qui nous touche L’œuvre d’art provoque en nous un sentiment particulier, que l’on ressent à travers l’expérience esthétique. L’expérience esthétique est le faîte qu’une œuvre d’art ne nous laisse jamais indifférent ! Pourquoi ? Tout d’abord car elle n’est pas simple de résultats, d’une technique, elle est originale, c'est-à-dire qu’elle est l’œuvre d’un génie, d’un esprit supérieur, originale, créatif. Autrement dit l’œuvre d’ art n’est pas un simple objet, elle est

L’art et la technique Intro : Tout artiste utilise une technique, au sens outils et manière de faire. L’histoire de l’art est forcément liée à l’histoire de la technique car l’artiste invente, fait avec les moyens que lui offre la technique. L’art et la technique sont deux activités productrices (la Joconde et un ordinateur sont tous les deux fabriqués, inventés par l’homme). Ce ne sont plus des produit naturels mais artificiels qui n’auraient pas existés si l’homme ne les avait pas inventés, fabriqués

en effets perceptibles par nos sens. » L’art trouble parce que quand on se trouve devant une peinture à contempler, une musique à écouter, une poésie à lire…, nous sommes amenés à nous poser des questions fondamentales. Nous réfléchissons sur le pourquoi de l’existence, de sa représentation et de son utilité. Si l’art parle de la réalité, il en donne souvent une autre image, inattendue, voire même improbable dans le cas du surréalisme par exemple. Sur la base de cette image, nous nous faisons nos

fonction réelle de l'artiste dans une société? Donner bonne conscience à la société en présentant une marginalité récupérée, inoffensive dans la représentation ou bousculer effectivement cette société. Si une société ne peut se passer d'artiste , pourquoi? Après tout, que l'artiste ne joue pas dans la société un rôle, cela ne fait-il pas de lui un facteur de progrès? Cela signifie-t-il qu'il n'agit pas dans et surtout sur cette société? Cela vous amène à bien déterminer le terme société comme

Tout le monde est-il artiste ? Par définition, un artiste s'adonne à l'une des activités qu'on classe parmi les Beaux-arts, comme la sculpture, la musique ou la peinture. L'écrivain Stendhal parlait des « heureux élus» pour désigner les «heureux privilégiés» qui, dans l'histoire, avaient mérité ce nom d'artiste. Ils sont peu nombreux, en effet, ceux qui ont l'honneur d'être exposés dans les grands musées, comme si l'artiste était une «race» d'hommes à part, faite d'une autre fibre que celle qui