Pourquoi Moliere Est Il Un Auteur Important

des passions: en vivant par procuration des émotions fortes, comme la terreur ou la pitié, le spectateur apprivoise et maîtrise les passions dangereuses. De plus, les dénouements châtiant les méchants sont de véritables leçons morales. Ex: Molière, dans le Placet sur Tartuffe, défend la portée morale de son œuvre qui invite à se méfier de l'hypocrisie. ~ Maîtriser son art Les classiques sont persuadés que la beauté ne peut être le fruit du désordre ou du libre jaillissement créatif. Un

Dissertation Français Sujet : « Pourquoi aller assister à une comédie ? » La comédie est un genre théâtral particulier qui a des caractéristiques précises et des effets voulus sur le spectateur. Elle existe depuis l'antiquité et est encore jouée aujourd'hui. Elle a connu des évolutions au fil des siècles restant très appréciée. C'est pourquoi il est légitime de se demander les raisons pour aller assister à ce type de représentation. Il s'agit de montrer les effets sur le spectateur des dialogues

L'école de femmes Molière, aussi connu sous le nom de Jean-Baptiste Poquelin, était né à Paris le 15 janvier 1622. Il étudiait à l'collège de Clermont à Paris. Il avait accès à la cour du roi mais comme un enfant Molière s'est rendu compte qu'il était plus agréable de faire des blagues environ l'aristocratie que de s'associer avec eux. Molière a fondé une troupe dramatique. En ce moment, il a changé son nom à Molière c'était socialement inacceptable d'être un acteur et il ne voulait pas embarrasser

École des femmes, Molière contenu : - faits principaux de l’acte - mise en situation de la scène/ des scènes - thèmes - personnages (attitude, rôle) - style - justifier votre contenu LA VIE : Jean Baptiste Paquelin naît à Paris le 1622 dans une famille bourgeoise aisée. Il reçoit une bonne instruction et obtient sa licence en droit mais il a la vocation du théâtre et devient comédien sous le nom de Molière. Il fonde l’Illustre-Théâtre dont il est acteur et directeur mais il fait faillite

classique ? Pourquoi les dramaturges contemporains ont-ils abandonné l’usage des conventions classiques ? Le théâtre est un mode d’expression et un genre littéraire qui a fait son apparition dans la Grèce antique. Les représentations de théâtre se faisaient à l’occasion de festivals souvent voués au culte du dieu Dionysos, et dont les conventions étaient déjà nombreuses. Avec les siècles et les différents pays ces conventions ont changées mais sont restées nombreuse et importantes. Ainsi, au

deux pièces de théâtre de Molière : Le Misanthrope ainsi que Les Femmes savantes. Il est intéressant de relever en préambule que les textes de Melle de Scudéry et du père Bouhours sont présentés dans des formes qui présentent bien des similitudes. Il ne s’agit plus de traités comme on l’avait vu chez Faret par exemple, mais bien de dialogues ou plus précisément de conversations portant sur le sujet même de la conversation. Grâce à cette innovation dans la forme, les auteurs vont pouvoir nuancer leurs

COLLEGE / LYCEE                          L’AVARE de Molière  Mise en scène et scénographie Nicolas LIAUTARD          Jeu 22 Ven 23 avril 20H  Centre Culturel André Malraux – JEUMONT  Durée : 2H            Le Manège – Rue de la Croix BP 105 – 59602 MAUBEUGE CEDEX  Tél : 03 27 65 15 00 / Fax : 03 27 65 93 80  L’AVARE de Molière DOSSIER PEDAGOGIQUE Mise en scène et scénographie Nicolas LIAUTARD Création La Nouvelle Compagnie Saison 2008 |2009 Coproduction La Nouvelle Compagnie

d'être enseignées en classe. Le respect des règles héritées des Grecs et des Romains, l'économie des moyens, le caractère mesuré opposent les œuvres classiques aux œuvres baroques basées sur l'abondance et l'émotion. Les grands auteurs de l'époque, tels Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, s'inspirent des Grecs, Euripide, Aristophane, Théophraste, Ésope et des Latins, Plaute, Térence, Virgile, Horace et Sénèque.  Le classicisme établit la suprématie de la raison qui s'exerce par des règles. Peindre

Deuxième partie : Présenter quelques avis sur la mise en scène pour répondre à la question : faut-il ou non être fidèle à l’œuvre ? (pour les deux sujets): La thèse à développer est évidemment que le théâtre est écrit pour être joué ; la pièce d’un auteur évolue donc suivant le trio : metteur en scène-interprètes-public. Depuis l’Antiquité, le théâtre occupe une place particulière parmi les genres littéraires puisque tout en appartenant à la littérature, il fait aussi partie du monde du spectacle

Dom Juan Ou le Festin de Pierre Molière I / Présentation Dom Juan Ou Le Festin de Pierre est une pièce écrite par Molière, en prose, et composée de 5 actes. Elle est jouée la première fois en 1665 au théâtre du Palais Royal, la plus importante scène parisienne à cette époque. Elle connaît immédiatement un immense succès, mais elle déclenche aussi un scandale, il n’y a eu d’ailleurs que 15 représentations. Molière veut s’attaquer aux vices alors répandus à son époque : - l’hypocrisie tout