Pourquoi Rit On De Situations Grave Voire Tragiques

bien dans la mise en scène que dans les relations entre les personnages, ce qui n'empêche aucunement la présence du comique, qui d'ailleurs s'accorde judicieusement avec le tragique de la pièce. Quelle est alors la place du tragique et du comique dans Fin de Partie? Nous verrons que le texte tient aussi bien du registre tragique que du comique. Danc son oeuvre Beckett respecte la règle des unités, hérité de la tragédie classique française, rapprochant sa pièce de la tragédie. Effectivement la pièce

recul vis-à-vis des choses, en rire de manière à les relativiser. On peut ainsi évaluer les choses les plus pénibles sur un mode plus plaisant voire sur un mode humoristique. On peut à cet égard citer des auteurs comme Molière ou Raymond Devos qui affirmaient ne pas parler de choses graves sur le mode sérieux. Cela peut-il s’appliquer à toutes les situations ? Pouvons-nous traiter de sujets graves et sérieux sur le mode plaisant ou humoristique en faisant abstraction de nos émotions ? Ce symptôme

illimitée ? L’homme a-t-il le pouvoir de rire de tout ? L’exemple des humoristes nous donne à voir que rien ne semble échapper à leur inépuisable esprit facétieux. D’où notre étonnement. Qu’est-ce que le risible et pourquoi certains ont-ils la faculté de rire de ce qui fait pleurer d’autres ou pourquoi déclenchent-ils au lieu du rire salvateur, la colère haineuse qui se déchaîne régulièrement dans notre actualité ? Pour autant cette capacité est-elle toujours au-dessus de tout soupçon ? Certains rires

remière partie: qu'est-ce que le rire? 1) La figure du rieur Avant même d’analyser la nature du rire, interrogeons-nous sur la figure du rieur ? Qui rit ? Aux dires de certains (et ils sont nombreux), le « rire est le propre de l’homme ». Si la phrase est rendue célèbre par Rabelais, dans l’avis « Aux lecteurs » de Gargantua, elle reprend en fait une assertion d’Aristote qui rend l’homme seul capable de rire. Parce qu’il est le seul être raisonnable, c’est-à-dire doué de raison mais aussi parce

l'identité d'une personne, du sens de sa présence, de la nature de ses fonctions... II s'agit là de comique de mot ou de comique de situation. Ces deux formes de comique sont souvent indissociables, la situation mise en scène entraînant un certain type de dialogue. Ces comiques peuvent être complétés par le comique de répétition (répétition de mots, d'expressions ou de situations). Le comique de mot se joint au comique de caractère et au comique de geste lorsque se trouve évoqué ou mis en scène un personnage

sont contraints d’affronter les élèves revanchards, les patrons faire face aux employés mécontents… Les grandes victimes de rire au cours des siècles ont donc été les détenteurs du pouvoir que les comiques s’amusent à critiquer et rabaisser. 7. Pourquoi interdire le comique ? Depuis des siècles, le comique est dans la ligne de mire du pouvoir, car le comique gêne. Le comique aime rabaisser tout ce qui est grand, fort, élevé idéal. Le rire a été condamné il y a bien longtemps déjà, lorsque les Peres

« Moi, je me sens un peu drôle » (p. 17). J’en fais l’objet de cette communication, parce qu’il s’agit bien ici de « sentir » et de « se sentir ». C’est à mon avis le meilleur point de départ avec les élèves. On peut leur expliquer rationnellement pourquoi le théâtre de Beckett est déroutant : face à toute une tradition qui juge de la réussite d’une pièce par la qualité d’une intrigue, la valeur de ses personnages, la tenue de son langage, cette dramaturgie met, si je puis dire, en pièces tous les

LES AMBIGUITES DU THEATRE DE IONESCO Ionesco qualifie sa pièce de « farce tragique ».Une telle appellation semble paradoxale :elle nie, en effet, la classification par genre. Nous nous demanderons alors si Les Chaises nous font rire ou pleurer ? 1/la conception théâtrale du dramaturge Pour lui, le théâtre est celui de ses angoisses. Dans Antidotes, il raconte qu’étant malade et rédigeant Le roi se meurt « tout ce qu’[il a] vécu, senti[t], di[t], s’effondrait avec tout

au massacre de la cité. Issue du peuple. Peut-être en est-elle le symbole. • Tous ces personnages parlent-ils de la même façon ? Avez-vous noté quelque chose quant au langage dans cette pièce ? Personnages adoptent tantôt un registre sérieux (=> tragique) tantôt un langage plus familier qui fait que la pièce semble proche de nous, comme une comédie. + Rappel sur ce que sont la tragédie et la comédie (sera repris dans la S.8) Tragédie : tout est joué d’avance, dès le départ on sait que la fin sera

présente d’autre part une seconde ambiguïté, dans la mesure où, il peut être aussi légitimement perçu comme un personnage comique que grave. Le texte de Molière — qui jouait ce rôle de manière comique — permet cette plasticité, et il ne s’agit là que d’une question de mise en scène. Il est clair que, par ses discours extravagants, il se couvre de ridicule et que l’on rit de ses excès, mais que par ses souffrances et son déchirement il suscite, en revanche, la compassion et devient sans conteste un personnage