Poèsie Non Musicale

histoire, la musique s’étend comme une pratique culturelle, pouvant ou non posséder une dimension artistique mais qui consiste en une combinaison délibérée de sons et de silences. Le son se forme grâce une vibration de l’air associée à une autre. Le rythme est le support de cette combinaison. La musique s’inspire toujours d’un « matériau sonore » pouvant regrouper l’ensemble des données perceptibles pour construire ce « matériau musical ». Cette forme d’art est aussi un mode de communication, mais il y

réduire à un empilement de séquences toutes distinctes les unes des autres, il s'agit "d'un courant, d'un flux, d'une durée où tout se fond perpétuellement". Il faut donc comprendre par là que le signe linguistique rend compte de la "pensée cognitive" et non de la " pensée intuitive". Bergson croit aux vertus poétiques et métaphoriques du langage, donc à un langage de l'image qui supplée en partie aux défaillances du discours. Il y aurait ainsi de l'indicible qui serait exprimable i.e qui serait porteur

des jeunes européens, et en particulier des jeunes britanniques, et aussi des allemands et des français, se servira du rock. Cette révolte marquera le rock'n'roll, mais aussi se servira de lui, jusqu'à nos jours.     La Pop-musique est un genre musical apparu dans les années 1960 aux États-Unis et au Royaume-Uni. Elle est souvent créée pour les adolescents, et ses chansons parlent en général de l'amour ou des relations entre les femmes et les hommes. Elle met l'accent sur la chanson individuelle

contre le classicisme pour qui “le moi est haïssable des Lumières. Ils veulent privilégier la sensibilité, la rêverie, l’imagination et les élans du cœur. Synthèse : La poésie, retrouve une place centrale avec les romantiques, au cœur de l’expérience humaine. En même temps, conformément à l’esprit anti-classique du 19e siècle, la poésie se libère peu à peu des formes contraignantes en accordant plus de souplesse dans l’écriture du vers : les coupes, les cadences et les rimes sont moins riches, annonçant

pour travailler sur le laid et le sublimerpar le pouvoir de la poésie? Ce poème d' aspiration baroque developpe deux axes d'étude se détachant de cette oeuvre , en outre Baudelaire renverse les traditions par l"idalisation du laid passant par la représentaiton de la charogne, et par ce fait revoquer l'image de la femme aimé, ainsi apprait un celebration ironique la femme . Le tout révelant une réflexion implicite sur la poésie. La representation de le charogne, ou plus précismeent la représentation

en chiasme entre “ brille ” et “ pantoufles ” les différencie. Du point de vue formel, parfait équilibre et harmonie : rythme très régulier, accentuation par 4, allitération en [f] au centre du vers qui reprend celle du vers précédent, emphase et poésie formelle. Mais du point de vue du signifié, décochage burlesque et donc emphase ironique. Le mot “ pantoufle ” est plein de dérision, absolument anti-poétique, d’autant qu’il rime avec “ maroufles ” et la reprise en chiasme lui permet de clore stratégiquement

intitulé  Alcools  dans lequel il se montre déchiré par la rupture amoureuse. Les accents du recueil sont à la fois lyriques et élégiaques. Rappelons que ce recueil est pluriel dans la mesure où il explore de nombreux aspects de la poésie, poèmes modernes et poèmes plus traditionnels, poèmes en vers libres et en vers réguliers. Apollinaire y aborde plusieurs thèmes : monde moderne, légendes anciennes, amour malheureux et fuite du temps. C’est précisément de ce recueil qu’est extrait

classique du 17e s) Les principaux thèmes sont la nature, lieu privilégié de la méditation romantique. Le héros réfléchit sur sont mal être et son impuissance vers le destin. Les auteurs se livrent à de nombreuses introspections du « moi »  La poésie est un genre qui représente le romantisme. Style lyrique (expression des sentiments) et élégiaque (exprime la douleur et la mélancolie) Au théâtre on parle de drame romantique, avec l’expression du beau et du laid. Victor Hugo est le chef de

sentiments => registre lyrique > musicalité. + «je» [Robert Desnos « j’ai tant rêvé de toi » le JE ouvre chaque verse + voc des sentiments] [Aragon « Cantique à Elsa » utilise la métrique, vers longs, courts, > exprimer ses doutes] La poésie marque le triomphe du lyrisme > le poète dévoile qqch. Le poète parle de lui, pour lui : il s’écoute, se regarde et chante ses sentiments. Cette mise à nu peut avoir une portée universelle. II MAIS SON ŒUVRE ATTEINT UNE

il fonde à partir de 1923 sa composition musicale sur la notion de série. En 1933, le compositeur doit fuir le nazisme et s'établit aux Etats-Unis, où il développe le dodécaphonisme. Il survit grâce à des mécènes. Outre ses compositions qui révolutionnent la musique du XXe siècle, Schoenberg rédige de nombreux ouvrages, non seulement des ouvrages théoriques sur la musique (notamment le Traité d'harmonie), mais aussi des pièces de théâtre, de la poésie, ainsi qu'une correspondance abondante.