Poète Inspiré Ou Artisan

peine à mourir, et la Renaissance dont les pleins effets se faisaient attendre en France, l'histoire de notre poésie pendant la première moitié du xvie siècle serait une période confuse et assez aride à parcourir, s'il ne s'y rencontrait un poète qui la résume presque à lui seul, et offre déjà plus qu'une ébauche de l'esprit national, dans ce qu'il a de grâce aimable et légère, de délicatesse et de bon sens. Mais Clément Marot ne saurait être isolé de ceux qui l'ont précédé, de ses contemporains

Au XVII ème siècle, chaque famille noble avait son artiste attitré. Le peintre n’était qu’un artisan auquel on passait la commande de portraits, donc un tâcheron dont les œuvres étaient jugées à son aptitude à copier des sujets réels. Un bon portrait devait être conforme à l’original, sans toutefois en accentuer trop les défauts. Dans ce contexte, l’idée que l’art se doit d’imiter la Nature va plutôt de soi. La figuration de la Nature est un passage obligé pour l’art. Ne trouve-t-on pas dans la sculpture

faisaient partie, par exemple, Philippe de Champaigne, Sébastien Bourdon, Charles Le Brun et Gérard van Opstal, dans le but de contrecarrer l’influence des guildes de Saint-Luc et d’élever le statut des artistes qui n’était pas distinct de celui des artisans. L’Académie était composée initialement de douze « anciens », réunis autour de Le Brun (peintre officiel de la Cour), et placée sous la protection du Chancelier Séguier. En 1655, l’Académie passe sous la protection de Mazarin et accueille les graveurs

fable morale .Le mythe du juif errant trouve son origine dans la crucifixion du Christ : chancelant sous le poids de sa croix, ce dernier se voit refuser l'aide d'un cordonnier, spectateur passif de la scène qui lui crache dessus avec mépris. Cet artisan se voit alors infliger la sentence cruelle de l'errance éternelle, synonyme de mise au ban de toute communauté humaine. Ainsi, il devra parcourir les continents en quête d'un salut que son manque de pitié, son mépris et sa lâcheté lui ont fait perdre

stérile. Son œuvre se poursuit, à travers un savoir ou une création artistique : ainsi Frenhofer a transmis à Poussin certains « secrets » de peinture, et Sarrasine, même mort prématurément, connaît une postérité artistique (sa statue inspire un tableau, qui inspire un récit) et familiale : sa nièce Marianina semble avoir hérité de sa beauté et de son exceptionnel don musical. 13. Le récit de Balzac établit un jeu de parallélismes entre l’histoire de l’œuvre et celle du modèle. – Tous deux subissent

d'une nuit d'été peut être regardé comme le pendant de la Tempête. C'est encore ici une pièce de féerie, où l'imagination semble avoir été le seul guide de Shakspeare. Aussi, pour la juger, faut-il ne pas oublier son titre et se livrer au caprice du poëte, qui a dû sentir lui-même tout ce qu'aurait de choquant pour un esprit méthodique et froid le mélange bizarre de la mythologie ancienne et de la mythologie moderne, le transport rapide du spectateur d'un monde réel dans un monde fantastique, et de

durer étaient transcrits dans l’Antiquité sur des rouleaux de papyrus ou de parchemin. L’apparition du codex est une véritable révolution dans l’histoire de la culture occidentale. Le premier livre de forme parallélépipédique est mentionné par le poète Martial vers 84-86 après Jésus-Christ. Le codex connaît rapidement un réel succès. Plus pratique que le rouleau, il permet d’écrire sur une table ou un pupitre. Il doit sans doute sa propagation à l’essor du christianisme. Afin de se distinguer des

démarche artisanale. Elle ne brille pas par sa complexité, proche d’un simple mécanisme d’horlogerie. L’enjeu ici n’est pas la découverte scientifique des principes de la vie, mais dans l’illusion que peut parvenir à créer l’extrême habileté ; les artisans cherchent à voir à quel point est parfaite l’imposture. -Qui est Olympia ? Olympia ne se découvre qu’à la curiosité secrète du voyeur qui l’épie. Elle exerce une fascinaiton érotique sur le voyeur (idée de transgression). Et se révèle par touche

peinture déniant toute valeur esthétique à sa production). PERSONNALITES - PLATON : l'art comme reproduction idéalisée de la nature où se trouve l'idée de beauté. Imitation et reproduction fidèle d’un modèle prééxistant, à l’image du démiurge Timée, artisan du monde, qui, l’œil fixé sur le modèle éternel, contemple, calcule et reproduit les formes. - ARISTOTE : l’art ou bien exécute ce que la nature est impuissante à effectuer ou bien l’imite. - PYTHAGORE : la forme n’est pas une forme sensible, mais

prit racine à Paris et propagea le «françois» du roi. Il s'élabora ainsi une forme de français, tantôt populaire tantôt cultivé, qui s'étendit dans toute l'Île-de-France. La variété populaire, le parisien ( aujourd'hui le francilien?), est celle des artisans, des ouvriers ou manœuvres, des serviteurs, des petits marchands, etc. La variété cultivée, le françoys, est celle de la religion, de la bourgeoisie, de l'enseignement, de l'administration et du droit. Ces deux variétés étaient différentes, surtout