Poésie Esthétique

Sommaire 1 Place de la Poétique dans l’œuvre d'Aristote 1.1 Rhétorique et la Métaphysique 1.2 Rhétorique et Poétique 2 Présentation succincte 3 La production poétique (chapitre 1 à 5) 3.1 L’art poétique comme imitation 3.2 Source du plaisir esthétique 4 La tragédie (chapitre 6 à 18) 4.1 Définitions 4.1.1 Parties de la tragédie 4.1.1.1 L’histoire 4.1.1.2 Le caractère 4.1.1.3 La pensée 4.2 La catharsis 5 L'expression (chapitre 19 à 22) 5.1 Plus petite unité de son 5.2 Plus petite

sans aucun projet esthétique, en prenant le mot « réalité » à ras de terre, exactement tel qu’il est pris dans le sens commun. La « réalité », au premier degré, c’est « la dure réalité », la lutte pour la vie, la fatigue de l’ouvrier, l’absurdité du quotidien, la saleté des usines, l’ordure répandue sur la terre, la condition humaine dans ce qu’elle a de plus pitoyable. Le réalisme en ce sens, c’est aussi la copie conforme qui fait de la laideur grise du monde une laideur esthétique. Cette tendance

définitions pour ce mot. Mais deux définitions sont plus approprié à la problématique, la première est « Chacun des domaines où s’exerce la création esthétique, artistique. » et la seconde « Création d’objets ou de mises en scènes spécifiques destinés à produire chez l’Homme un état de sensibilité et d’éveil plus ou moins lié au plaisir esthétique. » Le cinéma, qu’il soit un art ou non, est un divertissement. L’acte d’aller au cinéma pour voire un film est un choix, personne ne nous y oblige

« technique » (techne). Il désigne donc à la fois la perfection technique, c’est-à-dire un savoir faire mais aussi la recherche de la perfection esthétique. En tant que technique, l’art est le fait de l’artisan, c’est celui qui maîtrise un geste technique quant à l’art d’un point de vue esthétique, il traduit un but émotionnel. En effet, le mot esthétique provient du grec aisthèsis qui signifie « l’émotion ressentie ». Platon fait cependant la distinction entre l’artisan et l’artiste. L’artisan

naturel, parce qu’il est un produit de l’esprit. L’esprit étant supérieur à la nature, sa supériorité se communique également à ses produits, et, par conséquent à l’art. C’est pourquoi le beau artistique est supérieur au beau naturel. HEGEL, Esthétique [INTRODUCTION] (Thème du texte) Comme l’histoire de l’art nous en offre l’éclatante et impérissable illustration – au travers notamment des paysages ou des natures mortes – les grands maîtres s’inspirent fréquemment de la contemplation

discours : le jugement esthétique, l’interprétation de l’œuvre et la philosophie de l’art. En quoi ces discours sur l’œuvre d’art prétendent être la vérité ? Le jugement esthétique Analyse de l’expression « jugement esthétique » Un jugement est une phrase de la forme S est P. S veut dire le sujet (ce dont on parle) et P est le prédicat (ce qu’on dit sur ce que l’on parle). Exemple : la terre est ronde (la terre est le sujet et ronde est le prédicat). Le mot esthétique comme substantif désigne

conformément aux exigences de l’esthétisme le plus pur, un volume de poésie, il ne néglige pas des activités moins considérées des cercles littéraires, mais plus lucratives : il se fait le porte-parole de la nouvelle « Renaissance anglaise dans les arts » dans une série de conférences aux États-Unis et au Canada, puis exerce une prolifique activité de journaliste. Au tournant des années 1890, il précise sa théorie esthétique dans une série de dialogues et d’essais, et explore dans son roman Le Portrait

nous voudrions montrer qu’elles impliquent une esthétique référentielle et un certain nombre de préjugés positivistes liés à la fonction de l’image classique. Ce qui se défera ensuite, dès le début du XIXè, avec Goya, Blake ou Théophile Bra dès les débuts du romantisme et jusqu’aux jardins de Testsume Kudo, ce qui se défait déjà avec la peinture du Caravage, c’est le dispositif mis au point à la Renaissance et qui sous le titre de l’ut pictura poésis aura réglé pendant quatre siècle le rapport entre

œuvres récentes sont sur ce plan plus proches de nous; * les critères de beauté, eux aussi, peuvent varier : la tragédie nous paraît aujourd'hui un genre plutôt ennuyeux et nous lui préférons le drame, comme nous préférons les formes libres en poésie. III - LES ŒUVRES RESTENT MODERNES PAR LEUR PART D'INTEMPORALITÉ : * les chefs-d'œuvre savent encore nous parler et nous émouvoir par leur universalité. Ils ont su parler de l'Homme dans une forme pure et simple que l'art classique a codifiée

d’un vers de poésie. Comme nous dits Kant «  Est beau ce qui plait universellement sans concept ». Mais dès que l’art trouve une utilité cela devint du design comme les bijoux technologique qui sont les Smartphones qui sont présenté comme une œuvre d’art mais or cela on une utilité donc c’est du design. L’importance de l’art à trouver son utilité tout d’abord par sa beauté esthétique mais elle sert surtout à faire passer un message ou a dénoncer quel que chose comme dans les poésies de la Fontaine