Poésie Réel Irréel

style, c'est Gide, dont la manière artisanale exploite le plaisir moderne d'un certain éthos classique, tout comme Saint-Saëns a refait du Bach ou Poulenc du Schubert. A l'opposé, la poésie moderne - celle d'un Hugo, d'un Rimbaud ou d'un Char - est saturée de style et n'est art que par référence à une intention de Poésie. C'est l'Autorité du style, c'est-à-dire le lien absolument libre du langage et de son double de chair, qui impose l'écrivain comme une Fraîcheur au-dessus de l'Histoire. [13]

l’absence. Le langage littéraire pourrait entretenir avec le langage ordinaire le même rapport que l’image entretient avec la chose, il pourrait affirmer la profondeur et l’étrangeté que la dimension diurne du langage nie et repousse. Le langage de la poésie ne serait donc pas un langage qui fait place aux images et aux figures, mais une image de langage, langage impersonnel, langage d’absence, ombre du langage, image des mots et "mots où les choses se font image". Mais selon une conception courante,

nouvelle théologie franciscaine et cet idéal de pauvreté et de proximité des hommes. La peinture offerte aux regards des humbles se peuple de personnages et de saints qui se meuvent dans des décors de villes, dans des édifices, dans des vues d’églises réelles, dans des campagnes qui évoquent les oiseaux et les herbes, une faune et une flore s’inspirant de la réalité. Le grand chantier de la basilique San Francesco d’Assise constitue le lieu par excellence de cette exposition des nouvelles représentations

ces planches réalistes, ces croquis semblant pris sur le vif "figure toujours au premier plan ou mêlé à l'ensemble d'une foule, un élément étranger qui ne devrait qui ne devrait pas s'y trouver, qui bouleverse la cohérence de la scène et la rend irréelle et inquiétante, un élément qui, une fois découvert, finit par attirer inévitablement l'attention comme si dans cet univers en noir et blanc, il portait une couleur éblouissante qui en fit un signal ambigu : un burattino qui se déplace tout seul.

aussi. * * * Lorsque l'Europe sombre dans la guerre en 1914, Apollinaire «se blottit entre les jupes de la France», comme le disait Alberto Savinio (2). Dans sa poésie, cependant, il n'y a pas de régression et la plupart du temps le modernisme de ses poèmes sera exacerbé par la nouveauté de ses expériences. Ce sera une poésie écrite au jour le jour, faite d'impressions instantanées, et il arrive même que la poussière des explosions sèche l'encre sur la page. Beaucoup de ces textes, il va les

conditionnel et impératif. C/ Dans une proposition subordonnée conjonctive circonstancielle hypothétique en « si ». C’est le moyen le plus fréquent pour exprimer l’hypothèse. L’hypothèse appartient au réel (on sait qu’elle est tout à fait réalisable). TABLEAU L’hypothèse n’appartient pas au réel. TABLEAU D/ Dans d’autres propositions subordonnées conjonctives hypothétiques : introduites par selon que, suivant que + indicatif : « Selon que j’aurai le temps ou pas, je viendrai ou pas. » introduites

première vague décrit le « mal du siècle » que Musset théorise plus tard. La mélancolie et les aspirations de l’être semblent inconciliables. Le romantique est un solitaire qui se cache dans la nature. Il se situe hors du monde, il est coupé du réel et il doit se réfugier dans un ailleurs qu’il cherche, qu’il découvre ou qu’il crée. Le sentiment diffus de la mort toujours présente qui l’oppresse devient une obsession morbide dont le seul exutoire est la création artistique. Le retour des

première vague décrit le « mal du siècle » que Musset théorise plus tard. La mélancolie et les aspirations de l’être semblent inconciliables. Le romantique est un solitaire qui se cache dans la nature. Il se situe hors du monde, il est coupé du réel et il doit se réfugier dans un ailleurs qu’il cherche, qu’il découvre ou qu’il crée. Le sentiment diffus de la mort toujours présente qui l’oppresse devient une obsession morbide dont le seul exutoire est la création artistique. Le retour des

que la Nature est la création de Dieu, l’Art devient celle de l’homme, c’est sa réponse à l’inadaptabilité de la Nature. L’imperfection de celle-ci oblige l’homme à traduire son esprit à travers l’Art, qui en devient la manifestation tangible dans le réel. Ainsi, l’Art est la réponse de l’homme, sa manière de protester contre la Nature. Comme l’établit Kant, le jugement artistique est indépendant des autres capacités de l’entendement humain et l’Art devient ainsi l’expression privilégiée de l’être.

Microsoft Word - Giovanna Corchia, P. Eluard[1].docGiovanna Corchia La Terre est bleue comme une orange. Paul Éluard: Lire la poésie. 2011Le bleu : c’est le ciel, c’est la mer, c’est le mariage entre ciel et mer. L’orange: c’est le fruit à la belle couleur chaude, c’est son goût , une fête pour le palais, c’est la rondeur, c’est la maternité, c’est la terre, mère nourricière, c’est le soleil pris au piège, c’est ce que nous arrivons à voir…