Poésie Sublime La Réalité

idées esthétiques. Longtemps méconnu ou mal compris, Baudelaire est placé aujourd’hui au premier rang des poètes français. Il a épuré l’inspiration lyrique ; il l’a approfondie, enrichie ; et son œuvre a exercé une influence considérable sur toute la poésie contemporaine. Biographie Baudelaire naît à Paris en 1821. Il perd son père à l’âge de six ans. Après des études secondaires à Lyon puis au lycée Louis le Grand, Baudelaire mène une vie marginale et de bohème dans le Quartier latin. En 1841

comme le confirme l'enjambement des vers 1 et 2 qui suggère l'immensité des espaces que l'albatros a à parcourir. Cette notion de grands espaces est renforcée par l'hypallage du vers 2 (" vaste oiseau des mers " = oiseau des vastes mers). - L'aspect sublime : Au-dessus de l'horizontalité médiocre (la société), l'oiseau donne une impression de majesté, fait de fluidité, comme l'eau sur laquelle vogue le navire mis en relief par l'harmonie suggestive du vers 4 en " v ", " s " et " f ". - L'isolement,

plus, c'est le sublime courage des vaincus. » Maupassant. Quand je vous dis romantisme, vous pensez à la promenade nocturne, aux chants d’oiseaux printaniers. Moi, je pense à la souffrance et au désespoir. Pourquoi un tel engouement pour l’amour ? Parce qu’il est le sentiment le plus sincère, le plus mystérieux, celui qu’il n’est pas donné à tous de ressentir. Qu’est-ce que l’amour ? Un regard, un sourire, une histoire, qui meurt souvent dans une larme. Voilà la triste réalité. Le romantique ne

« fourre-tout » de poèmes divers, à première vue disparates, dont la valeur varie n’ayant rien d’innovant. Cette vision négative du recueil s’oppose à la vision d’Apollinaire sur son travail qu’il décrit dans son discours sur l’Esprit nouveau : « poésie et création ne sont qu’une même chose ».Peut-on caractériser le recueil Alcool d’apollinaire par la métaphore d’une « boutique de brocanteur » qui « revend » et « ne fabrique pas » ?Alcools est-il qu’une pâle copie des recueils de grands auteurs antérieurs

correspond à l'expression des sentiments qu'ils soient heureux (joie, bonheur d'aimer, enthousiasme, exaltation de la beauté ...) ou élégiaques, exprimant la plainte et la mélancolie. * Ce «Chant de l'âme» est particulièrement associé à un aspect de la poésie avec des procédés comme l'emploi de la première personne du singulier, un lexique du sentiment et des mises en relief que représentent l'utilisation des apostrophes et des invocations (Ô saisons ! Ô châteaux ! - Rimbaud), une ponctuation expressive

poèmes classiques; de même on retrouve des règles très présentes pour les enluminures à l'époque médiévale. Parmi les règles ou les directives appliquées à la peinture celle qui a le plus perduré est le fait de chercher à représenter strictement la réalité, le plus souvent la nature, c’est ce qu’explique Léonard de Vinci dans son Traité de la peinture. Ce principe existe en effet depuis l’Antiquité grecque, viens s’y ajouter une autre règle: l’artiste doit laisser transparaitre l’idée de mouvement dans

à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jacques Michelet. Les limites

Guillaume Apollinaire, un grand poète du début du XXème, fortement influencé par la poésie symboliste. Il fut un poète qui s’est affranchi de toute influence de l’école. Selon lui, son art est fondé sur le principe que l’acte de créer repose sur l’imagination et l’intuition, et, non pas sur des codes et des règles. Ses idées firent de lui un des précurseurs de la révolution littéraire de la première moitié du XXème siècle. Toutefois, il fut un homme souvent malheureux en amour. Cela se retrouve dans

Héloïse de Rousseau) mais à des personnages différents, à une altérité humaine, psychologique ou sociale. Poésie romantique La poésie classique française se caractérise par un vers tétramétrique avec une césure médiane : 3/3//3/3, avec des variantes 4/2 et 2/4. Elle se caractérise également par l'emploi de mots nobles, de périphrases et de lieux communs mythologiques particuliers. La poésie romantique va se dégager de ces contraintes. Le premier succès romantique fut les Méditations poétiques de

d'art, d'un sujet autonome, qui respire par l'esprit”, c'est une nécessité intérieure qui a poussé l'artiste à créer cette oeuvre. Dans la filiation qui établit de siècle en siècle la continuité évolutive de l'art un fait nouveau est survenu: la réalité n'est plus indissolublement liée à la forme. Il y a une rupture franche avec le passé. L'artiste ne nomme plus, il exprime. C'est au spectateur de saisir la signification de ce qui est exprimé. Nous étudierons une peinture du peintre russe (naturalisé