Preface Andromaque Racine

lyrique aussi dans l’évocation des splendeurs de la nature exotique, en particulier celle des «rives du Meschacebé» ou Mississippi, jusqu’auquel, d’ailleurs, il n’avait pu pousser au cours de son rapide séjour en Amérique, même s’il a proclamé dans la préface que «la nature américaine y est peinte avec la plus scrupuleuse exactitude». Cette exactitude, il la concevait non en savant mais en artiste : il lui suffisait d’emprunter des détails aux récits des voyageurs dignes de foi, de les confronter avec

en exclusion de tout ce qui irait contre la morale, la violence « obscène » ne doit par exemple pas être montrée sur scène, et les comportements déviants doivent être châtiés comme Don Juan à la fin de la pièce de Molière ou Phèdre dans l’œuvre de Racine. L’art doit « purger les passions (la catharsis) avec la tragédie et corriger les mœurs en riant avec la comédie. Cette bienséance et cette volonté morale s’accompagnent de la bienséance langagière, même si la comédie est plus libre dans ce domaine

voir une affaire de mode dans le retour du public à l'ancienne tragédie, disons, sans hésiter, qu'ils se trompent. Il est bien vrai qu'on va voir ‘’Andromaque’’ parce que Mlle Rachel joue Hermione et non pour autre chose, de même qu'il est vrai que Racine écrivit ‘’Iphigénie’’ pour la Champmeslé, et non pour une autre.» Constatant qu'on pleure à “Andromaque”, il s'intéressa au problème de l'interprétation, étudia la manière dont Rachel disait le vers 1244 : «Je percerai le cœur que je n'ai pu toucher»

proprement dite, mais aussi par pastiche ou parodie, voire par opposition, ou encore par influence plus ou moins implicite. Ainsi, Voltaire imitait l’art de Racine dans l’écriture de ses tragédies, et Hugo s’y opposait pour ses drames (la « Préface » de Cromwell est assez explicite sur sa relation complexe d’admiration / répulsion vis-à-vis de Racine) ; de même, Montaigne et Rabelais sont souvent présents dans les intertextes, de façon tacite mais décelable par un lecteur cultivé ; enfin, les auteurs

l'orientation nouvelle des écrivains au XVIIIe siècle favorisait "cette étude comparée des littératures, qui est la philosophie de la critique". Le quatrième volume, contenant la première partie du cours, ne paraîtra qu'en 1838 : Villemain emploie dans la préface l'expression "littérature comparée"; dans le cours lui-même, professé en 1828, il disait qu'il voulait montrer "par un tableau comparé ce que l'esprit français avait reçu des littératures étrangères, et ce qu'il leur rendit". Il avait laissé de côté

nouveau monde romanesque miroir du monde réel 2° Un nouveau théâtre, plus que jamais théâtre de la vie CONCLUSION GENERALE LISTE DES TEXTES ANNEXES texte annexe 1 Eros et Psyché texte annexe 2 Le Banquet texte annexe 3 Andromaque texte annexe 4 Tristan et Iseut texte annexe 5 Le roman de la Rose texte annexe 6 Mignonne allons voir si la rose... texte annexe 7 L'Astré texte annexe 8 L'Extase d'un baiser texte annexe 9 L'Amour et la Folie texte annexe 10 Phèdre texte

de Baudelaire, p. 200 et suiv.; J. Pommier, Dans les chemins de Baudelaire, p. 74 et suiv.; le ch. VI du Baudelaire de J. Prévost. (Pour les ouvrages fréquemment cités, les références bibliographiques complètes sont après les notes) 9. A. Guyaux, préface à Volupté, "Folio", Gallimard, 1986, p. 15. 10. Lettre-poème à Sainte-Beuve, "Tous imberbes alors...", Pl. I, p. 206 à 208. 11. Le Crépuscule des idoles, Gallimard, 1974, p. 110. 12. Voir G. Sagnes, L'Ennui dans la littérature française, de Flaubert

la tragédie traitant des questions de l'unité de temps et de lieu et de la division en actes, et La Famine ou les Gabéonites (1573).Ces pièces accomplissent le programme de rénovation littéraire que s'est donné La Pléiade et vont trouver dans les préfaces et les arts poétiques leur codification. Fondées sur le principe aristotélicien de la mimésis, tragédie et comédie voient peu à peu la définition de leur domaine d'inspiration ainsi que leurs spécificités : sujet, type de personnage, style, intrigue

des femmes, chaque œuvre étant précédée d’une préface et l’ensemble suivi d’un dossier présentant les thèmes les plus importants. D’autres éditions proposent des commentaires plus étoffés, mais superflus à votre niveau. Cette édition a le mérite de vous donner les annotations opportunes, un accès facile et éclairant à La Critique de l’École des femmes, et des repères synthétiques. Deux précisions cependant : vous n’êtes pas tenu de consulter les préfaces et le dossier dans la mesure où les cours et

femmes, chaque œuvre étant précédée d’une préface et l’ensemble suivi d’un dossier présentant les thèmes les plus importants. D’autres éditions proposent des commentaires plus étoffés, mais superflus à votre niveau. Cette édition a le mérite de vous donner les annotations opportunes, un accès facile et éclairant à La Critique de l’École des femmes, et des repères synthétiques. Deux précisions cependant : vous n’êtes pas tenu de consulter les préfaces et le dossier dans la mesure où les cours